50 estrelas fabulosas dos anos 60 e agora 2020 — 2024

Quase tudo na década de 1960 foi sobre mudança: música ( Os Beatles ), filmes ( James Bond ), modas (faça sua escolha), penteados , sitcoms de televisão e dramas e símbolos sexuais (olá, Raquel Welch).

Esteja você falando sobre a tela grande ou pequena, não há dúvida de que houve tantas estrelas - que consideramos absolutamente fabulosas - que chamaram nossa atenção entre 1960 e 1969 (muitas delas começaram antes desses anos, é claro), que chegou a hora de olharmos para trás, 50 deles que realmente tiveram um impacto. De Barbara para Raquel Welch, Ann-Margret para Elizabeth Montgomery e muitos mais.

Faz vocês lembra de todos eles? Dê um treino à sua memória rolando para baixo e aproveite esta viagem no tempo.

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1. Brigitte Bardot

Brigitte Bardot, então e agora (Everett Collection; ImageCollect)

Esta cantora, atriz e ativista dos direitos dos animais nasceu Brigitte Anne-Marie Bardot em 28 de setembro de 1934, na França. Ela capturou a imaginação dos fãs com sua estreia em 1952 O buraco normando . Entre isso e 1973 A edificante e alegre história de Colinot, ela apareceu em dezenas de filmes em francês.

‘E Deus criou a mulher’

Embora ela tenha estrelado em 15 filmes antes dele, aquele que é creditado por estabelecê-la como uma estrela, bem como uma gatinha sexual, foi em 1956 E Deus Criou Mulheres , dirigido pelo então marido Roger Vadim.

E DEUS CRIOU A MULHER, Brigitte Bardot, 1956, arte do pôster

O público americano também a amava

Embora seu maior sucesso tenha sido na Europa, Brigitte foi abraçada como um símbolo sexual na América também, muitos de seus filmes sendo dublados em inglês. Um dos mais intrigantes foi ela estrelando no faroeste de 1968 Shalako ao lado de Sean Connery, que na época tentava romper com sua imagem de James Bond.

Brigitte Bardot e Sean Connery em ‘Shalako’ (coleção Everett)

Ela também é uma cantora!

Além de atuar, Brigitte gravou mais de uma dúzia de álbuns e escreveu cinco livros, incluindo sua autobiografia de 1996 Iniciais B.B .: Memoires. Ela anunciou sua aposentadoria do show business em 1973 e em 1986 formou a Fundação Brigitte Bardot, que se dedica ao bem-estar e proteção dos animais. Em sua vida privada, ela foi casada quatro vezes, é mãe de Nicolas-Jacques Charrier e é uma sobrevivente do câncer de mama. Ela tem 86 anos.

Brigitte Bardot, 1960s.

2. Yvonne Craig (1937-2015)

(Coleção Everett; ImageCollect)

Não importa o que ela fez antes e depois, atriz Yvonne Craig sempre será famosa por trazer a personagem Batgirl à vida em Adam West homem Morcego Programa de TV da década de 1960. Nascida em 16 de maio de 1937, em Taylorville, Illinois, ela começou sua vida profissional com o sonho de ser uma bailarina, mas quando se mudou para Los Angeles para prosseguir, ela se viu escalada para papéis no cinema.

The Road to Batgirl

Yvonne fez sua estreia no cinema em 1957 Dezoito e ansioso , seguido por títulos como Gidget (1959), os filmes de Elvis Aconteceu na Feira Mundial (1963) e Primos Beijando (1964), In Like Flint (1967), e Don Knotts ’ Como Enquadrar uma Figg (1971). Durante esses anos, ela fez muitas aparições na televisão, incluindo Perry Mason, The Many Loves of Dobie Gillis (seis episódios, mas todas partes diferentes), 77 Sunset Strip , Westerns de TV Laramie e Dias do Vale da Morte , Meu marciano favorito, e Meus três filhos .

Yvonne Craig, anos 1960.

Pancada! Zap! Bam!

Com as avaliações começando a cair no que tinha sido um dos programas mais quentes da década de 1960, Yvonne foi trazida para trazer a personagem de Barbara Gordon (filha do Comissário Gordon) à vida, com todos desconhecendo o fato de que ela também assumiu o papel de Batgirl. Nem é preciso dizer que, como fica evidente na foto abaixo, ela trouxe algo para o show que, francamente, nem Adam West nem Burt Ward (que interpretou Robin) conseguiram. Infelizmente, seu elenco não funcionou em termos de audiência e o show foi cancelado após sua terceira temporada.

YVONNE CRAIG, 1966.

Imóveis, memórias e reuniões

Segue homem Morcego , Yvonne começou a fazer participações especiais novamente, incluindo o original Jornada nas Estrelas como uma escrava de Orion de pele verde. Com a desaceleração dos papéis, ela mudou para o setor imobiliário por vários anos. Além disso, ela participou de um homem Morcego reunião na televisão na década de 1990 com West, Ward e Julie Newmar, que interpretou a Mulher-Gato no programa; e ela escreveu sua autobiografia, Do Ballet à Batcaverna e muito mais , que foi publicado em 2000. Infelizmente, Yvonne, que se casou duas vezes, morreu em 17 de agosto de 2015, de câncer de mama metastático que se espalhou para o fígado. Ela tinha 78 anos.

STAR TREK, Yvonne Craig, (como uma escrava de Orion) e Steve Ihnat, 3ª temporada, ‘Whom Gods Destroy’, 3 de janeiro de 1969. (c) Paramount. Cortesia: Everett Collection

3. Ursula Andress

(Coleção Everett; ImageCollect)

Ursula Andress saindo da água de biquíni no primeiro filme de James Bond, Dr. Não (1962), criou um momento cinematográfico icônico clássico que poucos foram capazes de tocar. E também é a imagem que você provavelmente verá sempre que alguém falar sobre a atriz suíça. Nascida em 19 de março de 1936, quando estava em uma festa, conheceu um produtor que lhe ofereceu um teste de cinema - o que resultou em um papel no filme italiano de 1955 Os Pecados de Casanova . Depois de mais alguns filmes, ela se convenceu a dar uma chance a Hollywood.

Bond e mais além

Ela fez sua estreia americana em um episódio de 1962 de Suspense , estrelando ao lado de Alejandro Rey (mais tarde parte de A freira voadora ) Nesse mesmo ano, ela interpretou Honey Ryder em Dr. Não e se tornou uma estrela instantânea, embora um obstáculo fosse o fato de que, apesar de falar três línguas, o inglês não estava entre elas, o que muitas vezes resultava em dublagem de sua voz. Hollywood e o público não pareciam se importar. Em 1963, ela co-estrelou com Elvis em Diversão em Acapulco e com Dean Martin e Frank Sinatra em 4 para o Texas .

FOUR FOR TEXAS, (também conhecido como 4 FOR TEXAS), Frank Sinatra, Anita Ekberg, Dean Martin, Ursula Andress, 1964

Aproveitando seu tempo sob os holofotes

Por um tempo, o estrelato de Ursula continuou, estrelando com George Peppard em The Blue Max (1966), Peter Sellers na paródia de James Bond Royal Casino (1967), Charles Bronson em Sol vermelho (1971), A enfermeira sensual (1975), e a fantasia Furia de Titans (1981). Depois disso, houve algumas participações na TV e seu retorno aos filmes italianos. Ela se casou quatro vezes e tem um filho.

DR. NÃO, Ursula Andress, 1962.

4. Audrey Hepburn (1929-1993)

(Coleção Everett; ImageCollect)

Ela nasceu Audrey Kathleen Ruston em 4 de maio de 1929, na Bélgica. Tudo dito, Audrey Hepburn teve uma vida notável: ela trabalhou como parte da resistência holandesa contra os nazistas durante a Segunda Guerra Mundial, passou algum tempo como bailarina e dançarina, mas depois teve que trabalhar como cozinheira e governanta para ajudar a arrecadar dinheiro para ela família, que havia perdido sua fortuna durante a guerra. Perceber que ela poderia ganhar mais dinheiro atuando, isso se tornou seu foco (relutantemente, como se viu).

De ‘Gigi’ a Tiffany's ’

Audrey estrelaria na versão teatral da Broadway de Dente de 1951 a 1952, mas não o filme de 1958 (Leslie Caron fez o papel). Seus créditos em filmes incluiriam vários clássicos, entre eles feriado Romano (1953), Sabrina (1954), Cara engraçada (1957), Café da manhã na Tiffany's (1961), Charada (1963), Minha Bela Dama (1967), Espere até escurecer (1967), Robin e Marian (1976) e Sempre (1989). Ela foi casada duas vezes e teve um parceiro por 13 anos. Mãe de dois filhos, ela morreu de câncer em 20 de janeiro de 1993, aos 63 anos. Em sua vida, ela foi muito ativa nos esforços humanitários, especialmente no UNICEF.

PEQUENO ALMOÇO EM TIFFANY'S, Audrey Hepburn, 1961

5. Nichelle Nichols

Nichelle Nichols (nascida em 28 de dezembro de 1932, em Robbins, Illinois) ajudou a quebrar barreiras no horário nobre da televisão para negros, interpretando a tenente Uhura no original Jornada nas Estrelas . É um papel que ela repetiria na série de animação de 1973 a 1974 e em seis filmes, começando com a de 1979 Star Trek: o filme e concluindo com 1991 Star Trek VI: The Undiscovered Country .

Life Off the Starship Enterprise

Além Trek , Nichelle trabalhou com a NASA por um tempo, ajudando no recrutamento de astronautas femininas, ela gravou um par de álbuns, fez uma série de aparições na TV (incluindo fornecendo sua voz para programas como Futurama e Os Simpsons ), e apareceu em filmes como Truck Turner (1974), The Supernaturals (1986), Cães da neve (2002), Renegados (2016) e Inacreditável!!!!!! (2020). Ela escreveu dois livros, sua autobiografia Além de Uhura e Filho de Saturno . Ela foi casada duas vezes e tem um filho. Nichelle tem 87 anos.

TRUCK TURNER, Nichelle Nichols, 1974

6. Sharon Tate (1943–1969)

(Coleção Everett)

Alguém vendo o Quentin Tarantino's Era uma vez em Hollywood sem dúvida saiu com algum conhecimento de Sharon tate , notavelmente o fato de que esta estrela em ascensão - assim como seu filho por nascer e outros em sua casa - foi assassinada pelos seguidores de Charles Manson em 9 de agosto de 1969. Horrível.

Estrela em Ascensão

Ao longo da década de 1960, Sharon foi anunciada como uma verdadeira presença em Hollywood, cuja estrela estava cada vez mais brilhante. Ela nasceu em Dallas, Texas, em 24 de janeiro de 1943. Na televisão, ela interpretou Janet Trego em 15 episódios de The Beverly Hillbillies entre 1963 e 1965 e apareceu em O Homem da U.N.C.L.E. e Senhor ed . Seus créditos na tela grande incluem Barrabás (1961), ao lado de Anthony Quinn; e Olho do demônio (1966).

Sharon Tate em 1967 (coleção Everett)

‘Fearless Vampire Killers’ no ‘Valley of the Dolls’

A comédia de terror idiota The Fearless Vampire Killers chegou em 1967, o que foi significativo para ela, pois o diretor era Roman Polanski (que seria o próximo a dirigir o clássico filme de terror Bebê de alecrim ) Os dois se apaixonariam, se casariam e era o filho dele que ela carregava no momento do assassinato. Seus filmes restantes foram Vale das bonecas (1967), baseado no romance de Jacqueline Susann; A paródia de espião de Dean Martin The Wrecking Crew (1968), e As treze cadeiras lançado após sua morte. Ela tinha 26 anos.

VALLEY OF THE DOLLS, Barbara Parkins, Sharon Tate, Patty Duke, 1967, TM e Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. Todos os direitos reservados

7. Angela Cartwright

Coleção Everett; ImageCollect

Não há dúvida de que, como um jovem, Angela Cartwright teve uma carreira verdadeiramente incrível. Ela fez sua estréia no cinema aos 3 anos, em um papel não creditado no drama de Paul Newman de 1956, Alguém lá em cima gosta de mim . Então, de 1957 a 1964, interpretou Linda Williams em The Danny Thomas Show (um papel que ela repetiria no curto período Abra espaço para o avô de 1970 a 1971). No meio, ela conseguiu co-estrelar como Brigitta von Trapp em O som da música (1965).

'Perdido no espaço'

Embora Angela tenha feito várias aparições na TV nos anos 60 e 70, ela provavelmente é mais lembrada por interpretar Penny Robinson em Irwin Allen Perdido no espaço (1965 a 1968). Nos anos que se seguiram, ela mudou para a fotografia, co-escreveu e publicou uma série de livros relacionados à arte e, com Perdido no espaço co-estrela Bill Mumy, escreveu o romance de 2018 Objetivo: um romance . Ela se casou com Steve Gullion em 1976 e eles têm dois filhos.

LOST IN SPACE, Angela Cartwright, Mark Goddard, Marta Kristen, O Robô, Jonathan Harris, June Lockhart, Guy Williams, Bill Mumy, Temporada 3. 1965-1968. TM e Copyright 20th Century Fox Film Corp. Todos os direitos reservados. Cortesia: Coleção Everett.

8. Shirley Eaton

Simplesmente não há como olhar para as estrelas fabulosas dos anos 1960 e não destaque a maioria das atrizes que foram escaladas como “Bond Girls” (desculpas pelo sexismo). Ursula Andress de Dr. Não está acima, e Shirley Eaton interpretou Jill Masterson no terceiro filme de 007, Dedo de ouro (1964). Ela é aquela que, após trair o bandido com Bond, é morta e coberta da cabeça aos pés com tinta dourada.

A tela grande acena

Nascida em 12 de janeiro de 1937, na Inglaterra, Shirley era na verdade uma estrela cantora na televisão britânica e nos palcos durante os anos 1950 - programas encabeçados por ela. Ela estrelou em vários filmes, incluindo Três Homens em um Barco (1956) e The Girl Hunters (1963), no qual o autor Mickey Spillane interpretou seu próprio personagem, Mike Hammer.

GOLDFINGER, a partir da esquerda: Shirley Eaton, maquiador Paul Rabiger, 1964

Vida além de 007

Surpreendentemente, Shirley só fez mais sete filmes depois Dedo de ouro , de 1965 The Naked Brigade para 1969 A menina carioca . Ela foi casada com Colin Rowe de 1957 até sua morte em 1994. Ela tem dois filhos.

GOLDFINGER, Sean Connery, Shirley Eaton, 1964.

9. Janet Leigh (1927-2004)

Coleção Everett; ImageCollect

Sim, Janet Leigh realizou muitas coisas ao longo de sua carreira. E ela tinha sido casada com Tony Curtis. E eles são os pais da atriz Jamie Lee Curtis - mas de alguma forma nada disso é tão histórico (se essa não for uma palavra muito forte para isso) quanto ela ter interpretado Marion “Eu deveria ter ficado fora do chuveiro” Crane em Alfred Hitchcock Psicopata. É o assassinato no chuveiro mais famoso da história e permanece assustador 60 anos depois.

MGM e ‘Psycho’

Janet, que nasceu em 6 de julho de 1927, em Merced, Califórnia, começou a trabalhar com a MGM no filme da Guerra Civil de 1947 O Romance de Rosy Ridge , seguido pelo do mesmo ano Se o inverno chegar . Ela trabalhou constantemente ao longo dos anos 50 e 50, tornando-se um enorme estrela no processo. Essa experiência e consciência do público é o que ela trouxe para Psicopata , que poderia ser considerado apenas um filme de terror explorador, mas era muito mais. Particularmente com a ideia brilhante de Hitchcock de matar Marion Crane no meio do caminho, jogando completamente fora as expectativas do público quando o foco mudou para o personagem de Anthony Perkins, Norman Bates.

PSYCHO, Janet Leigh, 1960

‘Bye Bye Birdie’

Segue Psicopata , Janet mudou cada vez mais, estrelando com Frank Sinatra em O Candidato da Manchúria (1962), a adaptação do musical da Broadway Tchau tchau passarinho (1963), que apresentou Dick Van Dyke, filme do detetive particular de Paul Newman Harper e Jerry Lewis ' Três no sofá (ambos em 1966). Seus papéis no cinema desaceleraram após os anos 1980 O nevoeiro , embora ela tenha co-estrelado com Jamie Lee em 1998 Halloween H20: 20 anos depois . Ela encontrou um grande trabalho na televisão episódica, bem como em filmes para a TV. Janet foi casada quatro vezes: John Carlisle (1942, anulado no mesmo ano), Stanley Reames (1945 a 1949), Tony Curtis (1951 a 1962) e Robert Brandt (início em 1961). Além de Jamie Lee, ela é mãe de Kelly Curtis. Ela morreu aos 77 anos em 3 de outubro de 2004, de vasculite.

BYE BYE BIRDIE, Dick Van Dyke, Janet Leigh, 1963.

10. Julie Newmar

Coleção Everett; ImageCollect

Ela pode ser lembrada por muitas pessoas como a Mulher-Gato nos anos 1960 homem Morcego programa de televisão, mas Julie Newmar tem desfrutado de uma carreira que se estende pela televisão (vários papéis como ator convidado, além de sua própria série de 1964 a 1965, Minha boneca viva ), a telona, ​​o palco, dançar, cantar, inventar (de alguma lingerie!) e imóveis. Uma incrível vida de experiência e, aos 87, ela obviamente não tem planos de desacelerar.

11. Mia Farrow

Coleção Everett; ImageCollect

Você sabe, há mais em Mia Farrow do que as batalhas e acusações aparentemente intermináveis ​​(de ambos os lados) entre ela e seu ex, Woody Allen. Ex-modelo, além de atriz é ativista e foi Embaixadora da Boa Vontade do UNICEF. Ela nasceu Maria de Lourdes Villiers “Mia” Farrow em 9 de fevereiro de 1945, em Los Angeles.

‘Peyton Place’

O primeiro projeto em que Mia se envolveu que pegou o público foi a novela do horário nobre do ABC Peyton Place , que foi tão popular por um tempo que, na verdade, foi ao ar em três episódios de meia hora por semana. O espetáculo foi de 1964 a 1969 e a atriz, que interpretou Allison MacKenzie, fez parte dele desde o início. No entanto, ela se casou com Frank Sinatra em 1966 e ele aparentemente não gostou do fato de que o foco dela estava em qualquer lugar, exceto nele, e insistiu que ela se demitisse no mesmo ano. Para constar, o casamento deles terminou em 1968.

Esquerda: Mia Farrow e Ryan O’Neal em ‘Peyton Place;’ À direita: Frank Sinatra e Mia Farrow, então casado - ele a forçou a sair do programa (Everett Collection).

‘Rosemary’s Baby’

Assumindo o papel principal em 1968 Bebê de alecrim , Mia Farrow se tornou uma verdadeira estrela de cinema. O filme, especialmente para a época, foi um exercício bastante aterrorizante sobre uma mulher que se encontra grávida da descendência de Satanás e cercada por membros de um culto satânico. Parece um chapéu velho agora, mas não era antes e ainda é eficaz hoje. A partir daí, ela alternava entre filmes, TV e performances no palco - muitos deles altamente aclamados. Um relacionamento romântico com Woody Allen a levou a estrelar muitos de seus filmes ao longo dos anos 80 e início dos anos 90. Em sua vida pessoal, após o fim do casamento com Frank Sinatra, ela se casou com o compositor e maestro Andre Previn em 1970, embora se divorciassem nove anos depois. Seu relacionamento com Allen foi de 1980 a 1992, quando ela descobriu que ele estava envolvido em um relacionamento com sua filha adotiva de 22 anos, Soon-Yi Previn. Não é uma boa situação. Mia tem quatro filhos biológicos e nove adotivos.

ROSEMARY’S BABY, pôster britânico, Mia Farrow, 1968

12.Barbara Eden

Coleção Everett; ImageCollect

De cantar no coro de sua igreja a estudar teatro, tornando-se Miss San Francisco em 1951 e quatro anos depois tornando-se semi-regular em The Johnny Carson Show (não The Tonight Show), seguido por inúmeras aparições como ator convidado na TV, um papel principal em um (1957 a 1959 Como se casar com um milionário ) e quase 20 filmes para seu crédito, Barbara Eden trouxe uma vasta experiência para a mesa quando foi escalada com Larry Hagman para Eu sonho com a jeannie (fazendo o papel de quem sempre sonhou) em 1965.

‘Jeannie’ para tantos filmes de TV

Com Eu sonho com a jeannie terminando sua corrida em 1970, Barbara nunca parou de se mover. Ela estrelou uma grande variedade de filmes de TV dramáticos (embora houvesse um par de filmes Jeannie filmes de reunião) e alguns filmes, incluindo os de 1978 Harper Valley PTA, que gerou sua versão da série de TV de 1981 a 1982. Ela também subiu ao palco em várias produções, principalmente na produção nacional da comédia musical Mulher do ano em 1984 e, de 2000 a 2004, a produção da turnê nacional de Neil Simon’s O casal estranho: a versão feminina , no qual interpretou Florence Unger ao lado de Olive Madison, de Rita McKenzie. E ela gravou dois álbuns. Por tudo isso, ela sempre abraçou seu legado como Jeannie, chegando ao ponto de comemorar seu 85º aniversário ao vestir seu traje antigo para um evento público. Isso é alguém que ama seu personagem.

HELL HATH NO FURY, da esquerda: Loretta Swit, Barbara Eden, 1991, Ph: Alice S. Hall, NBC / cortesia Everett Collection

Pessoalmente falando

Barbara nasceu Barbara Jean Morehead em 23 de agosto de 1931, em Tucson, Arizona. Ela foi casada três vezes, com o ator Michael Ansara de 1958 até o divórcio em 1974; Charles Fegert de 1977 ao divórcio em 1982, e Jon Eicholtz começando em 1981. Com Ansara, ela teve um filho, Richard, que morreu tragicamente de overdose de drogas em 2001.

Barbara Eden, com seu primeiro marido, o ator Michael Ansara, e seu filho, Matthew Ansara, 1967

13. Angie Dickinson

Angeline Brown (mais tarde Angie Dickinson ) começou com interesse em negócios e escrita, mas acabou chegando em segundo lugar em um concurso de Miss América que ela também ganhou no sentido de que chamou a atenção de um diretor de elenco, que a colocou The Jimmy Durante Show como uma “showgirl”. Sempre fascinada por Hollywood, isso funcionou perfeitamente para ela quando ela se dedicou à atuação. Seu primeiro papel dramático foi em Dias do Vale da Morte , o que levou a participações especiais em dezenas de programas diferentes dos anos 50 aos anos 90. De 1974 a 1978, ela estrelou como Sargento Suzanne “Pepper” Anderson em 91 episódios de Mulher policial , 13 episódios de Cassie & Co. (1982), e cinco episódios de Palmeiras Selvagens (1993).

Sucesso na tela grande

Sua primeira parte em 1954 ( Sorte minha ) não foi creditada, mas ela continuou e, ao longo dos anos seguintes, realmente fez um nome para si mesma ao mostrar seus talentos como atriz. Angie finalmente se tornou uma protagonista ao estrelar ao lado de John Wayne em Rio perigoso (1959) e as coisas continuaram. Alguns dos créditos do filme incluem o original Ocean’s Eleven (1960), Os matadores (1964), À queima-roupa (1967), Sam Whisky (1969), Big Bad Mama (1974 - hey, nem todos podem ser vencedores), Vestida para matar (1980), Sabrina (novecentos e noventa e cinco), Pagar adiantado (2001) e Elvis abandonou o prédio (2004). Houve também mais de duas dezenas de filmes de TV entre 1968 Um caso de calúnia e 2009 Consertando cercas .

PEARL, Angie Dickinson, 1978

Enquanto isso, em sua vida real

Ela nasceu em 30 de setembro de 1931, em Kulm, Dakota do Norte. Ela foi casada duas vezes, com Gene Dickinson (daí sua mudança de nome de Brown), 1953 a 1960; e o compositor Burt Bacharach de 1965 a 1981, com quem teve o filho Lee Nikki Bacharach, nascido em 1966 e falecido em 2007. Ao longo dos anos teve casos com os amigos Frank Sinatra e Dean Martin, e há rumores - nunca confirmados - que ela também teve um com o presidente John F. Kennedy. Angie tem 89 anos.

Angie Dickinson, 1980. ph: Mario Casilli / TV Guide / Cortesia Everett Collection

14. Linda Harrison

Coleção Everett; 20th Century Fox

Cheio de desejo de entrar na carreira de ator, Linda Melson Harrison (nascida em 26 de julho de 1945, em Berlin, Maryland) decidiu entrar em vários concursos de beleza (e os venceu). A 20th Century Fox a contratou para o que era considerado uma opção padrão de 60 dias para ver se eles poderiam encontrar algo para ela. Enquanto ela estava lá, ela e o então vice-presidente encarregado da produção Richard Zanuck se apaixonaram perdidamente e se casariam em 1969. No meio tempo, Zanuck a 'sugeriu' ao diretor Franklin J. Schaffner para o novo filme de Charlton Heston, Planeta dos Macacos .

Super ‘Nova’

Planeta dos Macacos - falantes, macacos inteligentes, humanos mudos, Estátua da Liberdade no final, etc. - foi um sucesso inesperado em 1968 que gerou quatro sequências, um remake de Tim Burton de 2001 e uma trilogia de filmes começando com 2011 Ascensão do planeta dos Macacos . Nesse filme original, bem como em seu seguimento de 1970 Abaixo do planeta dos macacos , Linda interpretou a humana muda Nova, que se torna o interesse amoroso do astronauta do século 20 de Charlton Heston, George Taylor. Depois desses filmes, ela foi uma estrela de 1969 a 1970 Mundo de Bracken , convidou alguns outros e apareceu nos filmes Aeroporto 1975 (lançado um ano antes), Casulo (1985), Cocoon: o retorno (1988), Wild Bill (1995), teve uma participação especial em Burton's Macacos filme e Massacre da meia-noite (2020). Ela e Zanuck se divorciaram em 1978 e ela é mãe de dois filhos. Linda tem 75 anos.

PLANET OF THE APES, Charlton Heston, Linda Harrison, Kim Hunter, Roddy McDowall, 1968, Tm & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. Todos os direitos reservados.

15. Ali MacGraw

Coleção Everett; ImageCollect

Ali MacGraw teve uma introdução bastante impressionante ao público do cinema, começando em 1968 com Uma bela maneira de morrer e, mais importante, para Adeus colombo (1969), pelo qual conquistou o Globo de Ouro na categoria Revelação Mais Promissora - Feminino. Então, em 1970, ela estrelou com Ryan O’Neal no derradeiro filme lacrimoso, História de amor . Depois disso? Co-estrelando (e se apaixonando) por Steve McQueen em A fuga (1972), seguido por filmes como Comboio (1978), Elite de Assassinato (1985), e Glamour (1997). Seus créditos incluem minisséries de grande sucesso Os ventos da guerra (1983) e 14 episódios de Dinastia (o que ela admitiu que fez pelo dinheiro).

Sua vida fora da tela

Ali também apareceu na Broadway em Festen (a celebração) e se reuniu com Ryan O'Neal em Cartas de amor , mas realmente não se limitou a agir além do acima. Ela se envolveu com o ativismo animal ao longo dos anos e foi casada três vezes, com Robin Hoen de 1961 a 1962, o produtor Robert Evans de 1969 a 1972 e Steve McQueen de 1973 a 1978. Ela tem um filho, Josh Evans. Em sua autobiografia Imagens em movimento , ela admite que já lidou com o alcoolismo e o vício em sexo. Ali, que nasceu Elizabeth Alice MacGraw em 1º de abril de 1939, tem 81 anos.

Ali MacGraw, retrato

16. Mary Tyler Moore (1936-2017)

Coleção Everett; ImageCollect

Ela poderia virar o mundo com seu sorriso, mas isso não seria até os anos 1970! Quando ela tinha 17 anos, Mary Tyler Moore decidiu que queria ser dançarina, o que a levaria a fazer 39 comerciais de televisão como “Happy Hotpoint”, uma pequena elfa que dançava em cima de eletrodomésticos da Hotpoint. Esse show chegou ao fim quando ela ficou grávida e superou seu traje. Algumas modelagens se seguiram, e então suas pernas e voz - mas foi só - abriram caminho para sete episódios de Richard Diamond, detetive particular (1959). Ela conseguiu uma série de outras participações especiais na TV antes de Carl Reiner escalá-la para The Dick Van Dyke Show .

‘The Dick Van Dyke Show’

De 1961 a 1966, a América estava apaixonada por The Dick Van Dyke Show , e especialmente Mary e Dick como Laura e Rob Petrie. Ganhar um prêmio Emmy de Melhor Atriz em Série de Comédia deixou claro o impacto que ela causou. Quando o show acabasse, ela iria estrelar os filmes Millie totalmente moderna (1967), O que há de tão ruim em se sentir bem? (1968), Não fique aí parado! (1968) e, como freira no que é considerado um dos piores filmes de Elvis, Mudança de Hábito (1969). Em 1970, porém, ela daria o próximo grande passo em sua carreira.

THE DICK VAN DYKE SHOW, Dick Van Dyke, Mary Tyler Moore, 1961-66

Os anos MTM

The Mary Tyler Moore Show (1970 a 1977) foi visto como o próximo grande passo para as mulheres na televisão e ofereceu um show que se tornou um clássico instantâneo graças à sua escrita e ao conjunto de que Mary se cercou. O show também levou para casa incríveis 29 prêmios Emmy. Além de muitas aparições em outros programas, Mary estrelaria Maria (1978), A hora Mary Tyler Moore (1979), outra série chamada Maria (1985 a 1986), Annie McGuire (1988), New York News (1995), e A verdade nua (1997). Haveria muitos filmes de TV e teatrais que lhe permitiram preparar papéis mais dramáticos (confira os anos 1980 Pessoas comuns ) Ela estrelou em vários shows da Broadway, incluindo De quem é a vida? .

THE MARY TYLER MOORE SHOW, Mary Tyler Moore, (Temporada 1), 1970-77.

Lutas Pessoais

Mary foi casada três vezes, com Dick Meeker de 1955 a 1961, Grant Tinker de 1962 a 1981 e Robert Levine de 1983 até sua morte. Em 1980, seu filho Richard morreu de um ferimento acidental de arma de fogo na cabeça e ela própria sofria de alcoolismo e diabetes tipo 1, que foi diagnosticado em 1969. Mary morreu em 25 de janeiro de 2017, aos 80 anos.

ORDINARY PEOPLE, Mary Tyler Moore, 1980. (c) Paramount Pictures / Cortesia: Everett Collection.

17. Jane Fonda

Coleção Everett; ImageCollect

Jane Fonda credita Lee Strasberg do The Actor’s Studio - e sua percepção de que ela genuíno talento - enchendo-a de determinação para se tornar uma atriz. Ela começou no palco, incluindo a Broadway, mas depois apareceu nas telas de cinema na década de 1960 e continuou no início dos anos 70 com filmes como Cat Ballou (1965), Descalço no parque (1967), Barbarella (1968), Eles atiram em cavalos, não é? (1969), Klute (1971) e Uma casa de boneca (1973). E então ela arriscou perder tudo.

‘Hanói Jane’

Em 1972, Jane, uma crítica declarada da guerra dos Estados Unidos no Vietnã, foi para Hanói, onde foi fotografada sentada em um canhão antiaéreo norte-vietnamita. O resultado foi o apelido de 'Hanoi Jane' e o que foi descrito como lista negra em Hollywood na época é difícil de ver do ponto de vista de 2020. Ela sofreu muito com isso, mas o trabalho - grande parte dele aclamado pela crítica - continuou chegando. Os anos 70 terminaram com Julia (1977), Voltando para casa (1978), Você come cavaleiro (1978), e A Síndrome da China (1978) - e a lista continua.

BARBARELLA, Jane Fonda, 1968.

‘Exercício de Jane Fonda’

Além dos filmes, ela também se tornou uma guru dos exercícios nos anos 80, grande parte dos anos 90, e retomou a ideia em 2010, quando lançou uma série de vídeos que começou com os anos 1982 Treino de Jane Fonda. Esta série era incrivelmente popular na época. Nos anos mais recentes, ela mudou para a televisão na forma de A sala de notícias (2012 a 2014) e sua série com Lily Tomlin, Grace e Frankie (2015 e ainda acontecendo). Jane, que tem 82 anos, era casada com ela Barbarella o diretor Roger Vadim de 1965 a 1973, Tom Hayden de 1973 a 1990 e Ted Turner de 1991 a 2001. Richard Perry foi seu parceiro de 2009 a 2017. Ela tem três filhos.

COMPLETE WORKOUT, (também conhecido como JANE FONDA’S COMPLETE WORKOUT), Jane Fonda, 1988. Warner Home Video / cortesia Everett Collection

18. Yvonne De Carlo (1922-2007)

Coleção Everett; ImageCollect

Antes de se tornar Lily Munster em The Munsters (1964 a 1966), Yvonne De Carlo teve grande sucesso na tela grande na Idade de Ouro de Hollywood. Quando era mais nova, ela queria ser escritora, tendo vencido um concurso na escola para um poema que havia escrito quando tinha sete anos. A partir daí, ela costumava escrever suas próprias peças curtas que eram encenadas na casa dos avós. Na verdade, foi sua mãe que a encorajou a entrar no show business e, para ajudar nisso, matriculou-a em uma escola de dança local e então as duas se mudaram para Los Angeles. Lá, Yvonne dançava em boates e participava de concursos de beleza. Bem, funcionou e no início dos anos 1940 ela estava trabalhando em curtas-metragens e depois em filmes - ajudada por seus looks, que eram considerados exóticos.

The Road to Mockingbird Lane

O primeiro papel em que Yvonne chamou a atenção das pessoas foi o personagem-título em Salomé, onde ela dançou (1945), seguido por filmes como Escrava (1947), Furacão Smith (1952), Fort Argel (1953), Chama das ilhas (1956) e, significativamente, como Sephora em Cecil B. Demille's Os dez Mandamentos (1956). Ao todo, ela apareceu em 60 filmes entre 1941 Harvard, aqui vou eu, e 1964 Um caso global . Muitos desses filmes pareciam elevá-la em Hollywood, mas de alguma forma não duraram e em meados da década de 1960 ela precisava de algo mais estável financeiramente, que é o ponto que The Munsters entrou em sua vida.

MENINA ESCRAVO, Yvonne De Carlo, 1947

Se movendo

Segue The Munsters , a escolha de tipos tornou difícil para Yvonne ser escalada para outros programas além das aparições como ator convidado, e os papéis em filmes que se seguiram foram bastante menores. Ela, no entanto, realmente abraçou o trabalho de palco, particularmente musicais. Aproveitando a nova geração de fãs que cresceram assistindo reprises de The Munsters , ela escreveu sua autobiografia, que foi publicada em 1987. Casada com Robert Drew Morgan de 1955 a 1973, ela teve dois filhos. Yvonne morreu de insuficiência cardíaca em 8 de janeiro de 2007, aos 84 anos. Curiosamente, ela recebeu duas estrelas na Calçada da Fama de Hollywood, uma por sua contribuição para a televisão e a outra para o cinema.

FOLLIES, Yvonne De Carlo, Winter Garden Theatre, Nova York, 1971-72 (foto de Martha Swope)

19. Daniela Bianchi

Coleção Everett; MGM

“Bond Girl” nº 2 foi Daniela Bianchi, que estrelou com Sean Connery no segundo filme de Bond, Da Rússia com amor (1963) como Tatiana Romanova. Ela nasceu em 31 de janeiro de 1942, em Roma. Sua voz dublada no filme de 007 devido ao seu sotaque, ela estrelou principalmente em filmes franceses e italianos durante o resto da década de 1960. Ela se aposentou da atuação em 1970, quando se casou com Alberto Cameli, que morreu em 2018. Daniela tem 78 anos.

20. Donna Douglas (1932-2015)

Coleção Everett; ImageCollect

Os fãs da TV clássica a conhecem e a amam como Elly May Clampett em The Beverly Hillbillies (1962 a 1971). Donna Douglas , que nasceu Doris Ione Smith em 26 de setembro de 1932, no Pride Louisiana, participou de muitos programas de TV nas décadas de 1950 e 1960 (incluindo o clássico episódio 'Eye of the Beholder' de The Twilight Zone ) Os créditos do filme incluem Abner (1959), Amante Volte (1961), e Frankie e Johnny (1966). Seu último papel no cinema foi em Chronicles of Life Trials (2013). Depois de The Beverly Hillbillies, ela se interessou pelo mercado imobiliário, se tornou uma cantora gospel, fez trabalhos de caridade para lares de crianças cristãs, gravou alguns álbuns e escreveu um livro infantil. Casada duas vezes, ela teve um filho. Donna morreu de câncer pancreático em 1º de janeiro de 2015 aos 82 anos.

21. Patty Duke (1946-2016)

Coleção Everett; ImageCollect

Quando ela tinha apenas 15 anos, Anna Marie “Patty” Duke (nascida em 14 de dezembro de 1946, na cidade de Nova York) ganhou o Oscar por sua interpretação de Helen Keller em O milagreiro (1962), um papel que ela originou na Broadway. No ano seguinte, Sidney Sheldon (que iria criar Eu sonho com a jeannie em 1965) criou o conceito de The Patty Duke Show , em que a atriz interpretaria primas idênticas cujas personalidades não poderiam ser mais diferentes - um conceito inspirado por ele perceber que ela parecia ter duas personalidades. Infelizmente, nem ele, Patty ou qualquer outra pessoa poderia saber que ela estava realmente sofrendo de transtorno bipolar. É algo que a assombraria pela maior parte de sua vida.

Entrando no ‘Vale das Bonecas’

The Patty Duke Show terminou sua temporada em 1966 e, em resposta, ela voltou aos filmes, começando com Vale das bonecas , uma adaptação over-the-top do romance de Jacqueline Susanne. Ela era Neely O’Hara, uma cantora viciada em álcool e drogas. Embora o filme tenha rendido dinheiro, Patty não recebeu as melhores críticas, em grande parte por causa de sua imagem anterior e o que ela estava tentando fazer aqui. Voltando para a televisão, ela começou a fazer filmes para a TV, que lhe renderam três prêmios Emmy. Como foi o caso de muitas das atrizes desta lista, os filmes para a TV se tornaram um estilo de vida, já que ela estrelou dezenas deles. Séries adicionais foram São necessários dois (1982 a 1983), Salve o chefe (1985), e Canção de Karen (1987). Patty foi casada quatro vezes, inclusive com A Família Addams estrela John Astin. Teve três filhos, dois dos quais (Sean e Mackenzie Astin) são atores. Ela morreu em 29 de março de 2016, de sepse de um intestino rompido. Ela tinha 69 anos.

VALLEY OF THE DOLLS, Patty Duke, 1967, TM e Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp./courtesy Everett Collection

22. Carol Burnett

Coleção Everett; ImageCollect

De certa forma, estamos dando pouca importância a Carol Burnett em que se você tivesse que reduzir sua carreira a uma coisa, seria, sem dúvida, The Carol Burnett Show (1966 a 1978), sem dúvida o maior programa de comédia de variedades já produzido. Nascida em 26 de abril de 1933, quando Carol foi para a faculdade, ela queria estudar teatro, mas descobriu que também precisava fazer um curso de atuação. Liberando todas as inibições, ela descobriu que as pessoas que ela representava caíam na gargalhada e de repente ela encontrou sua vocação. Chegando à televisão, ela apareceu em programas de variedades e fez aparições especiais em episódios. Tudo isso levou a CBS a produzir seu programa de variedades, que viria a ganhar 25 prêmios Emmy e reunir nomes como Harvey Korman, Tim Conway e Vicki Lawrence.

Expandindo seus horizontes

Depois disso, Carol continuou aparecendo em uma variedade de séries (incluindo a da boa amiga Lucille Ball The Lucy Show ), Filmes de TV (alguns dramáticos) e recursos (a versão cinematográfica de Annie entre eles). Ela também produziu e repetiu em Família da mamãe , com base na esquete de seu show. Ela escreveu várias memórias e livros de não ficção. Carol foi casada três vezes, com Don Saroyan de 1955 a 1962, Joe Hamilton de 1963 a 1984 e Brian Miller em 2001. Ela tem três filhos. Carol tem 87 anos.

CAROL BURNETT SHOW, Carol Burnett, Lucille Ball, 1967-79

23. Doris Day (1922-2019)

Coleção Everett; Pinterest

A lendária atriz, cantora e ativista animal nasceu Doris Mary Anne Kappelhoff em 3 de abril de 1922, em Cincinnati, Ohio. Os planos de se tornar dançarina foram prejudicados por um acidente de carro. Enquanto ela se recuperava, ela começou a cantar junto com o rádio e as pessoas notaram pela primeira vez que ela tinha uma voz maravilhosa. Doris Day começou a cantar com uma pequena banda e eventualmente saiu em turnê com Les Brown, passando dois anos se apresentando no programa de rádio de Bob Hope. Isso levaria a um contrato com a Warner Bros para fazer filmes e, embora muitos deles não fossem muito bons, os momentos em que ela começou a cantar? Todos foi surpreendido.

Assim é mais parecido!

Com o fim do contrato, Doris tornou-se agente independente e começou a fazer ótimo filmes, como o de James Cagney Me ame ou me deixe , Alfred Hitchcock's O homem que Sabia Demais, e Bob Fosse coreografou O jogo do pijama . E como se ela já não tivesse impressionado as pessoas, ela fez mais uma mudança e começou a fazer suas comédias sexuais com Rock Hudson, como Conversa travesseiro; e filmes semelhantes com Cary Grant, James Garner e Rod Taylor.

PILLOW TALK, da esquerda: Doris Day, Rock Hudson, 1959

Os tempos de mudança cobram seu preço

No final dos anos 1960, a sociedade estava mudando. Muito . Os filmes de Doris de repente pareciam antiquados e cafonas, e a situação não foi ajudada pela qualidade cada vez menor dos roteiros. No final das contas, seu marido, Martin Melcher, fez negócios terríveis para ela, porque ele precisava do dinheiro. Na verdade, ele gastou muito de sua fortuna sem que ela percebesse. Depois que ele morreu, ela foi informada de que ela tinha uma dívida de $ 50.000. E, além disso, ela foi contratada para estrelar um sitcom. Isso se transformou em O Doris Day Show, que funcionou de 1968 até março de 1973; e um par de especiais. Embora sua razão para fazer tudo isso não fosse nada com que ela quisesse lidar, a verdade é que ela ganhou muito dinheiro com eles, o que a livrou das dívidas.

THE DORIS DAY SHOW, a partir da esquerda, Doris Day, Kaye Ballard, 1968-73

Vida sem hollywood

Quando esses compromissos ficaram para trás, ela voltou seu foco para o ativismo animal, embora também tenha apresentado um talk show no CBN chamado Melhores amigas de Doris Day , que teve 26 episódios entre 1985 e 1986 - incluindo um com Rock Hudson. Um episódio importante foi aquele com Rock Hudson (embora ele não reconhecesse que estava sofrendo de AIDS na época). Ela se casou quatro vezes entre 1941 e 1982 e teve um filho. Após contrair pneumonia, Doris morreu em 13 de maio de 2019, aos 97 anos.

O BARCO DE VIDRO INFERIOR, Doris Day, 1966

24. Barbara Feldon

Coleção Everett; ImageCollect

Se você percebeu, nas últimas décadas não ouviu muito sobre Barbara Feldon , nosso Agente 99 de Fique esperto , e ela está absolutamente bem com isso. Sua primeira contratação no show business foi como showgirl em uma revivificação do Ziegfeld Follies - o que a levou a ser uma concorrente em um game show de TV A pergunta de $ 64.000 em 1957 e ganhando o grande prêmio. De alguma forma, porém, isso destruiu sua imagem incipiente como atriz, e ela entrou em uma espécie de aposentadoria. Ela finalmente conseguiu se firmar no mundo da modelagem e dos comerciais de televisão.

Você acreditaria ...

Seguiu-se um contrato com a Revlon, assim como comerciais, que foram tão populares que levaram a participações especiais em muitas séries, incluindo O Homem da U.N.C.L.E. Isso, por sua vez, levou a uma paródia de James Bond Fique esperto junto com Don Adams como Maxwell Smart, Agente 86 para CONTROL. Por sua vez, gostou da ideia de ter uma “família” com a qual pudesse estar todos os dias fazendo o show.

THE MAN FROM U.N.C.L.E., da esquerda: Barbara Feldon, Robert Vaughn, 'The Never-Never Affair', (Temporada 1, exibida em 22 de março de 1965), 1964-68.

Não tão 'inteligente'

Fique esperto terminou em 1970, após cinco temporadas e 138 episódios. Ao longo dos anos que se seguiram, Barbara não apenas estrelou em diferentes programas ( Felicidades e Louco por você entre eles), mas 15 filmes de TV, incluindo Fique esperto novamente (1989). Desnecessário dizer que ela reprisou o papel de 99 para aquele filme e o fez mais uma vez em um programa de curta duração simplesmente intitulado Fique esperto , com ela e Don Adams tomando uma posição de retaguarda para o filho dos personagens, Zach (Andy Dick). Em 1980, ela apareceu na Broadway em Pretérito . Nos últimos anos ela não fez muito, o que a deixa entusiasmada, sem dúvida enfatizado em seu livro Living Alone & Loving It: Um Guia para Aproveitar a Vida Solo . Ela foi casada com Lucien Verdoux-Feldon de 1958 a 1967 e com o parceiro Burt Nodella de 1968 a 1979.

GET SMART, Barbara Feldon, 1965-1970.

25. Honor Blackman (1925-2020)

Coleção Everett; ImageCollect

Há um surpreendente momento no filme de James Bond Dedo de ouro quando o 007 de Sean Connery acorda após ser nocauteado em um avião. Na frente dele está uma mulher apontando uma arma para ele. 'Quem é Você?' ele pergunta. Ela responde: 'Meu nome é Pussy Galore', ao que Bond, sem perder o ritmo, oferece: 'Devo estar sonhando'. Lendário! Trazendo a personagem Pussy Galore à vida é Honor Blackman, mais conhecida no início dos anos 1960 por seu papel como Cathy Gale na série britânica Os Vingadores (que não tem nada a ver com o Homem de Ferro, Capitão América e esses caras).

‘Você é uma mulher de muitas partes, buceta.’ - James Bond

Nascida em 22 de agosto de 1925, na Inglaterra, Honor Blackman fez as aulas de atuação que seus pais lhe ofereceram e começou a estudar na Guildhall School of Music. Depois de se formar, ela se tornou substituta da peça A cobaia , sendo realizada no West End de Londres. Mais papéis se seguiram e ela mudou para os filmes britânicos. Na década de 1960, ela começou a ter aulas de judô em preparação para Os Vingadores . Ela participou do show de 1962 a 1964 e saiu para filmar Dedo de ouro .

A TWIST OF SAND, Honor Blackman, 1968

Aproveitando a vida de solteiro

Nos anos seguintes, ela estaria de volta ao palco em várias ocasiões (incluindo uma produção de 1981 de O som da música e, em 2007, Cabaré) , no cinema e na televisão, tanto na América como na Grã-Bretanha. Honor também gravou algumas músicas e participou de um Doutor quem drama de áudio. Ela foi casada duas vezes, com Bill Sankey de 1948 a 1956 e Maurice Kaufmann de 1961 a 1975. Após o divórcio, ela permaneceu solteira, afirmando que desfrutava melhor desse estilo de vida. Ela morreu de causas naturais em 5 de abril de 2020, aos 94 anos.

GOLDFINGER, Gert Frobe, Honor Blackman, Sean Connery, 1964.

26. Annette Funicello (1942-2013)

Coleção Everett (2)

Na década de 1950, a América se apaixonou por Annette Funicello quando ela fazia parte do programa de TV O Clube do Mickey Mouse , e esse caso de amor continuou na década de 1960, quando ela co-estrelou com Frankie Avalone uma série de filmes “Beach Party”. Tendo cantado como uma Mousketeer, ela decidiu continuar e gravou os singles “O Dio Mio”, “Tall Paul” e “Pineapple Princess”, e pode ser ouvida em 20 álbuns.

‘De volta à praia’

Annette apareceu na TV em episódios de The Danny Thomas Show , Raposa , Wagon Train, Love American, Style, Growing Pains, e Casa cheia (com Frankie Avalon). Então havia filmes como O cachorro salsicha (1959), Praia do Biquíni (1964), Fireball 500 (1966), e Thunder Alley (1967). Ela e Frankie se reuniram para o exagero De volta à praia (1987). Ela escreveu sua autobiografia ( Um sonho é um desejo que seu coração faz ) e várias entradas em Os Mistérios Annette . Uma porta-voz de longa data da manteiga de amendoim Skippy, em 1992 ela anunciou que estava sofrendo de esclerose múltipla. Casou-se duas vezes com Jack L. Gilardi de 1965 a 1981 e com Glen D. Holt em 1986 até sua morte em 8 de abril de 2013, aos 70 anos.

DE VOLTA À PRAIA, Annette Funicello, Frankie Avalon, 1987.

27. Tippi Hedren

Coleção Everett; ImageCollect

Trabalhando como modelo e aparecendo em comerciais de televisão no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, Tippi Hedren (na verdade nasceu Nathalie Kay Hedren em 19 de janeiro de 1930) chamou a atenção do diretor Alfred Hitchcock, que assinou com ela um contrato de sete anos. O resultado foi que ela estrelaria seu filme de terror de 1963 Os pássaros e o drama psicológico perturbador, Marnie (1964), estrelado por Sean Connery. De muitas maneiras, Hitchcock a colocou no inferno e, especialmente em Marnie , era tão obcecado por Tippi quanto o personagem de Connery era pelo dela. Depois de dois filmes, ela e o diretor seguiram caminhos separados.

‘Leões, Leões e mais Leões’

Em 1969, Tippi e seu então marido, Noel Marshall, estavam na África rodando o filme Colheita de Satanás . Depois que um guarda florestal se mudou de uma casa ali, eles viram um bando de leões essencialmente se mudar para lá e se adaptar a viver ali. Como resultado, Noel escreveu um roteiro chamado Leões, Leões e mais Leões (mais tarde renomeado Rugido ) De alguma forma, eles conseguiram permissão para filmar em um rancho que haviam comprado em Acton e levou muitos anos e US $ 17 milhões para produzi-lo envolvendo animais reais (acompanhados de espancamentos com risco de vida real). Quando tudo acabou, Tippi estava determinado a arranjar dinheiro para ajudar os animais e o fez criando a The Roar Foundation, uma organização sem fins lucrativos cujo único objetivo era cuidar deles. Para arrecadar fundos, ela pegaria qualquer projeto que fosse oferecido a ela, não importa o quão baixo fosse o orçamento. O que isso significa é que há muitos títulos para tentar listar aqui.

THE BIRDS, Tippi Hedren (centro), 1963

As Coisas Pessoais

Tippi foi casada três vezes, com Peter Griffith de 1952 a 1961, Noel Marshall de 1964 a 1982) e Luis Barrenechea de 1985 a 1995. Ela é mãe da atriz Melanie Griffith e avó de Dakota Johnson. Uma verdadeira dinastia de atuação!

Tippi Hedren e filha Melanie Griffith 1994 Foto de Michael Ferguson / PHOTOlink / Coleção Everett (Tippi Hedren Melanie Griffith1059)

28. Sally Field

Não há dúvida de que Sally Field deve ter sentido grande vingança quando ganhou o Oscar por sua atuação em (especialmente) Norma Rae e Lugares no coração . Ela começou na sitcom Gidget (1965 a 1966), que ela olha para trás com carinho. Isso é diametralmente oposto aos sentimentos dela sobre A freira voadora (1967 a 1970) - em essência, ela não tem praticamente nada de bom a dizer sobre isso. Sua frustração vem do fato de que ela não teve permissão para crescer ou interpretar um personagem que de alguma forma refletisse a mudança da sociedade no final dos anos 1960. Seu terceiro show, A garota com algo extra (1973 a 1974), foi bastante esquecível. Mas suas frustrações com tudo isso mudaram sua vida.

‘Sybil’ e o ‘Bandido’

Sally foi estudar no The Actor’s Studio com Lee Strasberg, que ajudou a guiá-la a deixar de lado sua carreira na televisão e passar para o próximo nível - o que aconteceu quase imediatamente. Em 1976, ela estrelou o filme para TV Sybil como um personagem que sofre de distúrbio de personalidade múltipla tão poderoso, Sally trouxe para casa o prêmio Emmy e todo mundo notado. Movendo-se para a tela grande, ela estrelou com Burt Reynolds no grande sucesso Smokey and the Bandit, dois anos depois foi o filme sobre sindicalista Norma Rae e a partir daí uma mudança para frente e para trás nos próximos dois anos entre comédias e dramas, incluindo o anteriormente mencionado Lugares no coração .

NORMA RAE, Sally Field, 1979. TM e Copyright 20th Century Fox Film Corp. Todos os direitos reservados. Cortesia: Coleção Everett.

Um retorno de boas-vindas à televisão

Muitos outros filmes se seguiram ao longo das décadas, tanto dramas quanto comédias. E quando ela fez voltar à televisão, era um meio muito mais complexo do que o que ela deixou. Sally teve um papel recorrente em É , aparecendo em 12 episódios entre 2000 e 2006; e era a matriarca de Irmaos irmas (2006 a 2011). Sally, nascida em 6 de novembro de 1946, foi casada com Steve Craig de 1968 a 1975 e Alan Greisman de 1984 a 1993. Ela se envolveu romanticamente com Burt Reynolds de 1977 a 1980. Ela tem três filhos. Sally tem 73 anos.

SRA. DOUBTFIRE, Sally Field, 1993

29. Tina Louise

Coleção Everett; ImageCollect

Quando você pensa em Tina Louise - como é o caso de todas as suas co-estrelas - é impossível não ter imagens da Ilha Gilligan Séries de TV vêm à mente. Mas a verdade é que Tina realmente conquistou muito antes de interpretar Ginger, “The Movie Star”, e mesmo depois, apesar de todos aqueles rumores sobre a escolha de personagens.

Uma estrela ativa

Nos anos que antecederam Gilligan's Estreia em 1964, ela apareceu em oito longas-metragens começando com 1958 Little Acre de Deus. Houve também uma dúzia de aparições na televisão durante esse tempo, alternando entre dramas e comédias. E ela estava na Broadway no musical Fade Out - Fade In , quando ela teve que viajar para a Califórnia para começar a filmar a série.

GOD'S LITTLE ACRE, Tina Louise, 1958

Saindo da ‘Ilha’ para Trás

Não há segredo no fato de que Tina se cansou do material dado a ela em Ilha Gilligan , e se recusou a aparecer nos três filmes de reunião que seriam filmados no final dos anos 70 e início dos anos 80, mas ela certamente continuou trabalhando. Ao longo dos anos, entre seus créditos no filme estão a aventura de Matt Helm, de Dean Martin The Wrecking Crew (1968), Mas eu não quero me casar! (1970), The Stepford Wives (1975), Cavaleiros do Inferno (1984), Bem-vindo ao Woop Woop (1997), e Tapeçaria (2019). E depois houve dezenas de aparições na TV em termos de filmes e episódios, alguns deles muito escuro em comparação com Ilha Gilligan . Ela foi casada com Les Crane de 1966 a 1971 e tem uma filha chamada Caprice Crane. Tina tem 86 anos.

ILHA DE GILLIGAN, a partir da esquerda: Alan Hale Jr., Tina Louise, Bob Denver, (1964), 1964-1967. ph: Ron Thal / TV Guide / Cortesia Everett Collection

30. Carolyn Jones (1930-1983)

Coleção Everett (2)

Enquanto Carolyn Jones estava atirando A Família Addams , ela disse à mídia a razão pela qual ela assinou por causa da falta de trabalho no cinema, embora ela tenha comentado: “O show me trouxe um novo conjunto de fãs - os adolescentes. Quanto a ser digitado, não estou preocupado. Eu era uma estrela de filmes antes de ser uma estrela na TV. As pessoas deveriam se lembrar disso. Eu espero.' Bem, eles meio que não; para a maioria das pessoas, Carolyn Jones é Morticia Addams. Mas vamos lembrar agora.

Créditos Clássicos

Para A despedida de solteiro (1957) ela foi indicada para o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, ela apareceu nos clássicos da ficção científica A guerra dos Mundos (1953) e Invasão dos ladrões de corpos (1956), estava em Marilyn Monroe's O Pecado Mora Ao Lado , fazia parte do Alfred Hitchcock's O homem que Sabia Demais (1956) e co-estrelou com Elvis em Rei crioulo (1958) e Dean Martin e Shirley MacLaine em Carreira (1959).

CARREIRA, Shirley MacLaine, Dean Martin, Carolyn Jones, 1959

‘A Família Addams’

Carolyn interpretou Morticia em A Família Addams de 1964 a 1966, gerando uma boa química sexual com o co-estrela John Astin como Gomez. Quando o show acabou, ela apareceu em quatro filmes, o último sendo 1979 Boa sorte, senhorita Wyckoff ; e muitos programas de TV, incluindo cinco episódios do homem Morcego Programa de TV como Marsha, Queen of Diamonds. Ela reprisou o papel de Morticia no filme de TV de 1977 Halloween e a nova família Addams . Seu último papel de atriz foi em oito episódios da novela diurna Capitol como Myrna Clegg. Entre 1950 e 1982, Carolyn foi casada quatro vezes (incluindo com o futuro produtor Aaron Spelling). Em 1982, ela foi diagnosticada com câncer de cólon e morreu em 5 de agosto de 1983. Ela tinha apenas 53 anos.

A FAMÍLIA ADDAMS, a partir da esquerda: John Astin, Carolyn Jones, (19641966). ph: Philippe Halsman / TV Guide / Courtesy Everett Collection

31. Lara Parker

Dan Curtis Productions; ImageCollect

Uma das grandes sensações da década de 1960, embora houvesse realmente muitas delas - The Beatles, James Bond, Batman, etc. - foi a novela de terror diurna Sombras escuras . Com o sucesso de Jonathan Frid como o vampiro Barnabas Collins, os escritores surgiram com todos os tipos de seres sobrenaturais, um dos quais foi Angelique, a bruxa interpretada pela atriz Lara Parker. Seria difícil encontrar alguém tão feliz em ser malvado quanto Lara. Ela trouxe o personagem para a tela grande em 1971 Noite das Sombras Escuras , e quando o programa terminou no mesmo ano, ela começou a aparecer em muitos programas de TV diferentes. Ela assumiu papéis no palco em Mulher é minha ideia , Lulu, e Um jogo de arma . Mas Sombras escuras nunca esteve longe dela. Ela escreveu três romances inspirados no programa e deu voz ao personagem em uma série de dramas de áudio. Ela foi casada duas vezes e tem três filhos. Lara tem 81 anos.

32. Molly Peters (1942-2017)

Molly Peters então e agora, com Sean Connery em ‘Thunderball’ (Everett Collection; ImageCollect)

Reconhecidamente, o papel de Molly no quarto filme de James Bond, Thunderball (1965), foi curta, mas foi muito divertida. Quando Bond (Sean Connery) quase morre em um spa, ele consegue ignorar a dor ao perceber que a funcionária Patricia Fearing pode ter problemas se ele disser alguma coisa. Não que ele esteja sendo um cara legal, ele apenas acha que é motivo suficiente para ela dormir com ele. Hmm. Provavelmente não conseguiria se safar com isso hoje. Sua carreira foi muito limitada, aparecendo em apenas seis filmes adicionais e duas participações especiais na TV. Molly morreu em 30 de maio de 2017, aos 75 anos.

33. Elizabeth Montgomery (1933-1995)

Coleção Everett (2)

A filha do ator Robert Montgomery, Elizabeth Montgomery decidiu traçar seu próprio destino e - sem a ajuda do papai (embora ela tenha feito sua estreia em seu programa de TV Presentes de Robert Montgomery ) - começou a marcar papéis em filmes, o que rapidamente a levou a estrelar no seriado de TV Classic Enfeitiçado . Esse programa foi exibido de 1964 a 1972 e continua a encantar o público até hoje com a história de uma bruxa e um mortal tentando fazer seu casamento dar certo. Após o show, ela se dedicou a movimentos dramáticos na TV, a fim de se livrar do papel de Samantha Stephens. Ela se casou quatro vezes e teve três filhos. Infelizmente, Elizabeth morreu em 18 de maio de 1995, aos 62 anos de câncer. Para saber mais sobre a vida e carreira da atriz, clique AQUI .

34. Julie Christie

Coleção Everett (2)

Nascida em 14 de abril de 1940 na Índia britânica, Julie fez sua estreia nos palcos em 1957, seguida por algumas aparições na TV britânica. Ela estava concorrendo ao papel de Honey Ryder no primeiro filme de James Bond, Dr. Não , que foi para Ursula Andress (que por acaso está no topo da lista). Seus primeiros papéis incluem Billy Liar (1953), querido (1965), pelo qual ganhou o Oscar de Melhor Atriz; Doutor Jivago (1965), Fahrenheit 451 (1966), McCabe e Sra. Miller (1971), indicado ao Oscar; Xampu (1975), vencedor do Globo de Ouro de Melhor Atriz; O R volta do soldado (1982) e a lista continua. Seu filme mais recente é de 2012 A firma que você tem . Casada com Duncan Campbell, Julie tem 80 anos.

35. Diahann Carroll (1935-2019)

Coleção Everett (2)

Diahann Carroll alcançou uma série de estreias em sua vida. Para começar, ela ganhou o prêmio Tony de 1962 de melhor atriz por seu papel no musical da Broadway Sem Strings , a primeira mulher negra a fazê-lo. Em 1974, ela estrelou com James Earl Jones no filme Claudine e foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz. E então, em 1968, houve seu papel principal na sitcom Julia , a primeira série de televisão americana a ter uma mulher negra em seu centro, particularmente em um papel não estereotipado. Todas conquistas verdadeiramente incríveis e havia muito mais em uma carreira que se estendeu de 1954 a 2011.

Seu destino era 'dinastia'

Seus créditos no cinema, na TV e no palco são extensos e, além deles, ela pode ser ouvida cantando em cerca de uma dúzia de álbuns. Próximo a Julia , a série de televisão que mais chamou sua atenção foi Dinastia como Dominique Deveraux. Ela foi casada quatro vezes, com Monte Kay (1956 a 1963), Fred Glusman (1973 - divorciado no mesmo ano), Robert DeLeon (1975 até sua morte em 1977) e o cantor Vic Damone (1987 a 1996). Ela também se envolveu romanticamente com Sidney Poitier (1959 a 1968) e David Frost (1970 a 1973). Ela teve um filho. Nasceu em 17 de julho de 1935, no Bronx, Nova York, e faleceu em 4 de outubro de 2014, aos 84 anos, de câncer de mama.

DYNASTY, Diahann Carroll, Joan Collins, (1985), 1981-89, Aaron Spelling Prod. / Cortesia: Everett Collection

36. Natalie Wood (1938 a 1981)

Natalie Wood em um de seus primeiros filmes, ‘The Blue Veil’, e seu último, ‘Brainstorm’ (Everett Collection)

Natalie Wood morreu em 29 de novembro de 1981, sob circunstâncias misteriosas, tendo acidentalmente caído de um barco em que estava com o então marido Robert Wagner e o amigo Christopher Walken. O que aconteceu exatamente? Ninguém sabe ao certo, e não é algo que está sendo explorado aqui. Só queria tirar isso do caminho. o que vai a ser explorado é o fato de que Natalie, que tinha 43 anos quando morreu, teve uma carreira bastante extensa. Nascida em 20 de julho de 1938, em San Francisco, ela fez sua estreia aos 4 anos de idade em uma seqüência de quinze segundos em Terra feliz (1943). Em seguida, aos 7, ela foi escalada ao lado de Orson Welles e Claudette Colbert em Amanhã é para sempre (1946), então com Maureen O’Hara em Milagre na 34th Street (1947). E então com Fred MacMurray em Pai era zagueiro (1949), Margaret Sullivan em Nenhuma música triste para mim (1950), James Stewart em O jackpot (1950), Joan Blondell em The Blue Veil (1951), e Bette Davis em A estrela (1952). Nem é preciso dizer que, desde criança, ela era uma estrela!

Uma carreira em chamas

Dado seu sucesso na tela grande, é um pouco surpreendente que ela tenha assumido o sitcom de TV O orgulho da família de 1953 a 1954. No ano seguinte, quando ela tinha 16 anos, ela estava de volta à tela grande com James Dean e Sal Mineo em Rebelde sem causa, pelo qual foi indicada ao Oscar na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante. Houve alguns anos difíceis lá, mas ela se recuperou com Esplendor na grama (1961), que lhe rendeu uma indicação ao Oscar, ao Globo de Ouro e ao BAFTA - as coisas estavam mudando. Próximo, West Side Story (1961), baseado no musical da Broadway como foi seu filme seguinte, cigano (1962).

Natalie Wood em ‘West Side Story’ e ‘Gypsy’ (coleção Everett)

Uma filha, um Emmy e, infelizmente, o fim

Ela completou os anos 1960 com a comédia de libertação sexual Bob & Carol & Ted & Alice (1969). Após o nascimento de sua filha, Natasha Gregson, Natalie fez uma pausa de seis anos na atuação. Ao retornar, ela fez alguns filmes de sucesso moderado, mas encontrou papéis mais suculentos na televisão, incluindo um remake de Daqui até a eternidade (1979), pelo qual levou para casa o Globo de Ouro de Melhor Atriz. No momento de sua morte, ela estava rodando o filme de ficção científica chuva de ideias (lançado em 1983) e já havia traçado planos para seus próximos projetos, incluindo sua estreia no palco. Natalie foi casada duas vezes, com Robert Wagner de 1957 a 1962 e novamente em 1972 até sua morte; e Richard Gregson de 1969 a 1972. Ela teve dois filhos.

BRAINSTORM, Christopher Walken, Natalie Wood, 1983, MGM / Cortesia: Everett Collection

37. Peggy Lipton (1946-2019)

Coleção Everett; ImageCollect

Quando ela tinha 15 anos, Peggy Lipton - que se autodenominava uma 'hippie de Topanga Canyon' - tornou-se modelo para a Agência Ford, o que a levou ao seu primeiro papel de estrela convidada na TV em Enfeitiçado . Sete outros, além do longa-metragem Azul seguida antes de ser escalada para seu papel mais famoso, a 'policial hippie' Julie Barnes em The Mod Squad (1968 a 1973). E depois? Ela se casou com o produtor Quincy Jones e tirou 15 anos de folga para criar seus filhos, Kidada e Rashida Jones. Ela reprisou o papel de Julie em 1979 Retorno do Mod Squad mas não voltou com força total até 1988, com o longa-metragem Comedor de pessoas roxas e, então, na série de TV Twin Peaks (1990 a 1991). Seus papéis finais em 2017 foram em O propósito de um cachorro na tela grande e Tem ... Johnny! no pequeno. Ela gravou um par de álbuns e cinco singles. Peggy morreu em 11 de maio de 2019 de câncer de cólon aos 72 anos.

38. Kathryn Leigh Scott

Kathryn Leigh Scott de ‘Dark Shadows’ (Everett Collection; ImageCollect)

A outra atriz mais proeminente em Sombras escuras além de Lara Parker estava Kathryn Leigh Scott, que interpretou a garçonete de Collinsport Maggie Evans, que viria a ser a reencarnação do amor perdido do vampiro Barnabas Collins, Josette du Pres. Nascida em 26 de janeiro de 1943, Kathryn trabalhava como Playboy Bunny no Playboy Club de Nova York original. Após se formar na American Academy of Dramatic Arts, ela foi contratada para interpretar Maggie no Sombras escuras durante todo o período de 1966 a 1971. Ela também interpretou o personagem no longa-metragem de 1970, Casa das Sombras Escuras . Além de aparecer em vários filmes e séries de TV ao longo dos anos (o mais recente sendo 2018 Um dia chuvoso em Nova York ), ela também é a criadora e operadora da editora independente Pomegranate Press, para a qual escreveu livros sobre Sombras escuras , seus anos Playboy Bunny e muito mais. Ela deu voz ao personagem de Maggie e outros em uma série de Sombras escuras dramas de áudio da Big Finish Productions. Ela foi casada duas vezes, com Ben Martin de 1970 a 1990 e Geoff Miller de 1991 até sua morte em 2011. Kathryn tem 77 anos.

39. Diana Rigg (1938-2020)

Coleção Everett; ImageCollect

A britânica Diana Rigg, que só faleceu em 10 de setembro de 2020, fez sua estreia nos palcos em 1957 em O Círculo de Giz Caucasiano. Ela era tão impressionante que, apenas dois anos depois, ingressou na Royal Shakespeare Company, o que a levaria a uma ampla variedade de shows e a uma carreira no palco que duraria a maior parte de sua vida, já Rei Lear em 1964 e até Minha Bela Dama em 2018.

'Os Vingadores'

Ela estava longe de se limitar ao palco, no entanto. Certamente havia a televisão britânica, começando (apropriadamente) com uma versão cinematográfica de 1959 de Sonho de uma noite de verão e indo para Narciso Negro , que ela atirou pouco antes de sua morte, mas ainda não foi agendada. Seu papel decisivo que chamou a atenção do público mainstream foi Emma Peel, ao lado de Patrick Macnee, na aventura de espionagem Os Vingadores . Esse show em particular durou de 1965 a 1968.

THE AVENGERS, Diana Rigg, (1965-1968), 1961-1969

Casando com James Bond

Como Honor Blackman antes dela - que foi arrebatada de Os Vingadores jogar Pussy Galore em Dedo de ouro - Diana basicamente passou da série para o sexto filme de James Bond, Ao serviço secreto de Sua Majestade (1969) O primeiro sem Sean Connery, apresentava o modelo australiano George Lazenby como 007, e era uma entrada muito diferente na série - Bond se apaixona por Tracy di Vicenzo de Diana, eles se casam quando ela é assassinada pelo inimigo de Bond, Ernst Stavro Blofeld . Coisas muito pesadas para um desses filmes e Diana continua sendo uma das protagonistas favoritas de 007. Mais recentemente, Diana apareceu em 18 episódios de Guerra dos Tronos como Olenna Tyrell. Ela foi casada duas vezes, com Menachem Gueffen de 1973 a 1976 e Archie Stirling de 1982 a 1990. Ela é a mãe de Rachael Stirling.

SOBRE O SERVIÇO SECRETO DE SUA MAJESTADE, Diana Rigg, George Lazenby, 1969

40. Gail Fisher (1935-2000)

MANNIX, (da esquerda): Mike Connors, Gail Fisher, ‘The Sound of Darkness’, (Temporada 3, exibida em 6 de dezembro de 1969), 1967-75.

Como foi o caso de Nichelle Nichols e Diahann Carroll, é importante destacar a atriz Gail Fisher como uma das poucas atrizes negras a ter um papel de destaque nas séries do horário nobre dos anos 1960. Neste caso, o show é Mike Connors ' Mannix , uma série de detetives particulares. Gail interpretou sua secretária Peggy Fair no programa que foi exibido de 1968 a 1975. Foi um papel pelo qual ela ganhou um Globo de Ouro e um Emmy, a primeira mulher negra a ganhar um dos dois. Ela nasceu em 18 de agosto de 1935, em Culver City, Califórnia, e foi colocada no caminho da atuação ao vencer um concurso patrocinado pela Coca-Cola que lhe deu uma bolsa para estudar na American Academy of Dramatic Arts.

Seu caminho para a atuação

Gail apareceu em dois episódios de A peça da semana entre 1959 e 1960 e seguido com Os defensores em 1962. Ela teve um papel recorrente em Os doutores em 1963 e fez algumas outras participações especiais até conseguir o papel Mannix . Quando o show terminou em 1975 , ela fez mais algumas participações especiais, a última sendo em 1986 Ele é o prefeito . Ela foi casada duas vezes, com John Levy de 1964 a 1972 e Robert A. Walker em 1973. Ela teve dois filhos. Gail morreu em 2 de dezembro de 2000, de insuficiência renal. Ela tinha 65 anos.

MANNIX, Gail Fisher, 1967-75.

41. Erin Murphy

Coleção Everett; ImageCollect

Há uma história sólida de atores infantis que cresceram e tiveram destroços de trens na vida adulta, mas há exceções. O favorito, claro, é Ron Howard, da The Andy Griffith Show , mas outro exemplo incrível é Erin Murphy , que interpretou a jovem Tabitha Stephens em Enfeitiçado e em todos os sentidos parece um ser humano incrível. Nascida Erin Margaret Murphy em 17 de junho de 1964 (junto com a irmã gêmea Diane), aos três anos ela se juntou ao show e apareceu em um total de 103 episódios. Na primeira temporada, por cerca de 18 episódios, Erin dividiu o papel de Tabitha com Diane, mas quando suas aparências começaram a divergir, os produtores decidiram ir com Erin. Desde então, ela estrelou em vários comerciais, trabalhou como diretora de elenco, maquiadora, dublê (para a atriz Virginia Madsen), professora de atuação, palestrante motivacional e modelo para roupas de banho Hang Ten. Além de tudo isso, ela é correspondente da TVLand e do Fox Reality Channel. Ela foi casada três vezes, com Terry Rogers de 1984 a 1989, Eric Eden de 1993 a 1998 e Darren Dunkel desde 1998. Ela tem seis filhos.

42. Ann-Margret

Coleção Everett; ImageCollect

Ann-Margret , que é o assunto de um mini-perfil na peça que acompanha este galeria dedicada aos anos 70 , nasceu Ann-Margret Olsson em 28 de abril de 1941. Inicialmente com a intenção de ser dançarina, ela acabou passando a cantar e, em seguida, a atuar. Ela gravou 14 álbuns ao longo dos anos, o primeiro sendo de 1961 E aqui está ela ... Ann-Margret , que foi acompanhado pelos singles 'I Just Don't Understand' e 'It Do Me So Good.' Também em 1961, ela assinou um contrato de sete anos com a 20th Century Fox.

‘Ann-Margrock Presents’

O que é incrível sobre Ann-Margret é que sua carreira começou na década de 1960 com filmes como Tchau tchau passarinho (1962), Viva Las Vegas (1964), que desencadeou seu relacionamento romântico com Elvis; Dean Martin's Murderer’s Row (1966), e O profeta (1968), mas nunca parou! Entre telões e filmes de TV, ela tem trabalhado de forma consistente, mais recentemente em pai (2018) e as filmagens Bem-vindo a Pine Grove! . Também houve algumas (não uma quantidade esmagadora) de aparições na TV, embora poucas possam ser comparadas à sua aparição animada em 1963 no Os Flintstones , no episódio “Ann-Margrock Presents.”

THE FLINTSTONES, 1960-66, Ann-Margret como Ann Margrock, 1963

Ficar pessoal com Ann

Além de Elvis, Ann-Margret estava romanticamente envolvida com Eddie Fisher. Ela se casou apenas uma vez, com o ator que se tornou (seu) empresário Roger Smith. Eles se casaram em 8 de maio de 1967 e ficaram juntos até sua morte em 4 de junho de 2017. Embora ela não tivesse filhos, ela é madrasta dos três filhos de Roger. Ela tem 79 anos.

ANN-MARGRET, anos 1960

43. Marlo Thomas

Coleção Everett; ImageCollect

Margaret Julia 'Marlo' Thomas nasceu em 21 de novembro de 1937, em Detroit, Michigan. Filha do ator / cantor / produtor Danny Thomas, ela lançou sua própria carreira na televisão nos anos 60, começando com um episódio de Os muitos amores de Dobie Gillis e seguido por, entre outros, Bonanza , Meu marciano favorito, The Donna Reed Show e Eu sou casey . Mas então, de forma bastante inesperada, ela apareceu em sua própria série, Aquela garota , interpretando a aspirante a atriz Ann Marie.

Mudando o papel das mulheres na TV

Aquela garota continua a ser um programa importante na história da televisão, especialmente quando se trata de mostrar mulheres fortes e independentes. Há uma evolução real de June Cleaver em Deixe para Beaver para Ann Marie, Mary Richards em The Mary Tyler Moore Show, Ally McBeal no show de mesmo nome, e assim por diante. Ironicamente, Marlo realizou tudo o que queria com o show durante sua temporada de 1966 a 1971, mas de certa forma, ela também se sentiu presa por isso e teve que lutar um pouco em termos de outros papéis. Ela escreveu, em 1972, um livro infantil intitulado Livre para ser você e eu , que inspirou gravações e especiais de TV também. No ano seguinte, ela e Gloria Steinem, entre outros, lançaram a Ms. Foundation for Women, que apresentou 'as vozes das mulheres liberais em comunidades em todo o país'.

A partir da esquerda, a sitcom é estrelada por Elizabeth Montgomery (BEWITCHED), Judy Carne (LOVE ON A ROOFTOP) e Marlo Thomas (THAT GIRL) em 1966.

Indo e voltando entre filmes e TV

Marlo fez sua estreia no cinema na década de 1970 Jenny e iria aparecer em outros 10 quando ela chegou a 2018 Ocean’s 8 . Houve muitos filmes de TV ao longo dos anos e participações especiais, incluindo um papel recorrente como a mãe de Rachel, Sandra Green, em Amigos ; e a juíza Mary Clark em Lei e Ordem: Unidade de Vítimas Especiais . Ela é casada com o ex-apresentador de talk show Phil Donahue desde 1980 e é madrasta de cinco filhos. Marlo tem 82 anos.

ESSA MENINA, Marlo Thomas, 1966-71

44. Shirley Jones

Coleção Everett; ImageCollect

es ahora o nunca roy orbison letras

Para Shirley Jones , 2020 é uma época festiva pelo fato de A família perdiz está comemorando seu 50º aniversário e ainda há muitas pessoas que se preocupam profundamente com esse show. Mas, obviamente, há muito mais na carreira de Shirley do que isso. Ela nasceu em 31 de março de 1934, em Charleroi, Pensilvânia. As coisas começaram de maneira impressionante para ela quando ela compareceu a uma chamada aberta quinzenal de elenco, na qual os compositores Richard Rodgers e Oscar Hammerstein encontrariam talentos para seus musicais. Sua audição foi tão impressionante que Rodgers e Hammerstein assinaram com ela um contrato pessoal - a única vez que eles fizeram tal coisa.

Os musicais de Rodgers e Hammerstein e muito mais

Shirley foi colocada na adaptação cinematográfica do musical Oklahoma! (1955), seguido por Carrossel (1956), Amor de abril (1957), e O homem da música (1962). No meio, ela foi muito mais dramática em Elmer Gantry (1960), que lhe rendeu um Oscar de Melhor Atriz. Os papéis no cinema continuaram, incluindo 1963 O namoro do pai de Eddie , culminando logo antes A família perdiz com James Stewart's The Cheyenne Social Club . Depois do show, não havia tantos até os anos 2000. Como todo mundo daquela época, ela fez várias aparições como estrela convidada antes e depois de seu veículo estrela, sendo a mais recente um episódio de 2016 de Hospital Infantil . Ela se manteve ocupada no palco, atuando em 20 shows diferentes, em 2012 O homem da música sendo o mais recente.

ELMER GANTRY, Shirley Jones, 1960

E então houve sua música

Ela teve uma carreira extensa de gravações, tendo feito oito álbuns com o primeiro marido Jack Cassidy; seis de sua autoria, além de participações em nove trilhas sonoras. Shirley foi casada com o ator Jack Cassidy de 1956 a 1974, tornando seu filho David, Shirley Família Partridge co-estrela, também seu enteado; e, então, para Marty Engels de 1977 até sua morte em 2015. Ela tem três filhos, incluindo Shaun e Patrick Cassidy; e é avó de 10 anos. Ela tem 86 anos.

A FAMÍLIA PARTRIDGE, acima da esquerda: Danny Bonaduce, David Cassidy, Shirley Jones, Suzanne Crough, Jeremy Gelbwaks; embaixo: Susan Dey, (temporada 1), 1970-74.

45. Dawn Wells

Dawn Wells de ‘Gilligan’s Island’, antes e agora (Coleção Everett)

Já demos a você 'Ginger', então agora é hora de 'Mary Ann', e se você é um verdadeiro fã da TV Clássica dos anos 60, sabe que precisa escolher um ou outro. Dawn Wells nasceu em 18 de outubro de 1938, em Reno, Nevada. Coroada Miss Nevada em 1959, ela se mudou para Hollywood e começou a aparecer em diferentes programas de TV como Wagon Train, The Everglades, Maverick, 77 Sunset Strip, Hawaiian Eye, Bonanza, Laramie, e Os novos estagiários. Então, é claro, veio Ilha Gilligan - no qual ela interpretou Mary Ann Summers - que durou de 1964 a 1967. Depois que terminou, ela pôde ser vista em muitos programas ao longo dos anos, reprisando a personagem vocalmente para a série de manhãs de sábado As Novas Aventuras de Gilligan / Planeta de Gilligan (1982 a 1983) e depois interpretá-la novamente nos filmes de TV Resgate da Ilha de Gilligan (1978), Os Castaways na Ilha de Gilligan (1979) e The Harlem Globetrotters na Ilha de Gilligan (1981). Ela escreveu ou co-escreveu dois livros: Livro de receitas da Ilha Gilligan de Mary Ann e O que Mary Ann faria? Um guia para a vida . Ela é muito ativa em organizações de caridade. Ela foi casada com Larry Rosen de 1962 a 1967. Dawn tem 81 anos.

46. ​​Stefanie Powers

MGM; ImageCollect

Ela é provavelmente mais conhecida por seu papel ao lado de Robert Wagner em Hart para Hart de 1979 a 1984, bem como uma série de filmes de TV na década de 1990, mas Stefanie Powers está trabalhando há muito mais tempo do que isso. Ela nasceu em 2 de novembro de 1942 em Hollywood e foi contratada pela Columbia Pictures quando tinha 16 anos. Nos anos 60, ela apareceu em vários filmes, embora geralmente em um pequeno papel. Isso mudou nos anos 70, principalmente com os filmes da Disney The Boatniks (1970) e Herbie cavalga de novo (1974).

‘A garota da U.N.C.L.E.’

A década de 1960 foi cheia de espiões graças a James Bond, a influência se espalhando também para a telinha. Um dos programas quentes da época era O homem de TIO. , que girou fora A garota da U.N.C.L.E. estrelado por Stefanie. Foi exibido de 1966 a 1967 para um total de 29 episódios. Ela fez muitas outras aparições na TV ao longo dos anos, memoravelmente como o alienígena Shalon em alguns episódios populares de Bigfoot de O Homem de Seis Milhões de Dólares e A mulher biônica . Seria, claro, Hart para Hart isso permitiu que ela causasse a maior impressão no público. Stefanie foi casada duas vezes com o ator Gary Lockwood de 1966 a 1972 e Patrick De La Chenais de 1993 a 1999. Seus parceiros românticos foram o ator William Holden de 1972 até sua morte em 1981, e Tom Carroll de 2000 até sua morte em 2014. Ela tem 77 anos.

MENINA DA U.N.C.L.E., Stefanie Powers, 1966-67

47. Eva Gabor (1919-1995)

Coleção Everett; ImageCollect

Eva Gabor , nascida em 11 de fevereiro de 1919, em Budapeste, é uma das três irmãs Gabor, as outras sendo Magda e, claro, Zsa Zsa. Mudando-se para a América, ela apareceu em vários filmes entre os anos 1940 e 1950 e no palco da Broadway cinco vezes entre os anos 1950 O tempo feliz e 1983 Você não pode levar isso com você . Em 1953, ela teve um programa de variedades autointitulado na TV e apareceu em várias outras séries. Então ela foi escalada ao lado de Eddie Albert no extremamente popular Acres verdes (1965 a 1971), que fazia parte de um 'universo compartilhado' que inclui Junção Petticoat e The Beverly Hillbillies . Depois desse show, ela fez várias aparições como atriz convidada e co-estrelou no filme de reunião de 1990 Voltar para Green Acres . Eva se casou cinco vezes. Ela morreu aos 76 anos em 4 de julho de 1995, de insuficiência respiratória e pneumonia.

48. Elizabeth Taylor (1932-2011)

Coleção Everett; ImageCollect

Quando você pensa em legenda na tela, sem dúvida Elizabeth Taylor vem à mente. Nascida na Inglaterra, ela começou sua carreira como atriz infantil em Lassie Come Home (1943). Aos 12 anos, ela foi lançada em Veludo Nacional (1944), mas acabaria sendo escalado para projetos mais adultos, como James Dean's Gigante (1956) e adaptações de Tennessee Williams ' Gato em um telhado de zinco quente (1958) e De repente, no verão passado (1959), pelo qual ganhou um Globo de Ouro; BUtterfield 8 (1960), transformando-a em uma vencedora do Oscar; e então houve 1961 Cleopatra .

‘Cleópatra’: um desastre épico

No momento, Cleopatra foi o filme mais caro já feito e foi financeiro desastre que quase destruiu a 20th Century Fox. Nos bastidores, no entanto, as coisas ficaram mais escandalosas quando Elizabeth e o co-estrela Richard Burton começaram um caso extraconjugal amplamente coberto e eles se tornaram a casal para assistir. Em 1964, eles se casaram e tiveram um relacionamento tumultuado, embora tenham aparecido em 11 filmes juntos. Sua carreira cinematográfica começaria a estourar na década de 1970 e, embora ela continuasse a trabalhar, em grande parte mudando para a televisão e os palcos, tornou-se mais sobre Elizabeth Taylor como ícone do que como atriz. E a pitchwoman, já que foi a primeira celebridade a lançar sua própria linha de perfumes, Passion. Ela também estava muito envolvida no ativismo do HIV / AIDS. Ela foi casada oito vezes (duas vezes com Richard Burton) e mãe de quatro filhos. Ela morreu de insuficiência cardíaca congestiva em 23 de março de 2011, aos 79 anos.

CLEOPATRA, (também conhecido como CLEOPATRE), l-r: Rex Harrison, Elizabeth Taylor, Richard Burton na arte do pôster francesa, 1963, TM e Copyright 20th Century Fox Film Corp. Todos os direitos reservados./courtesy Everett Collection

49. Karen Valentine

Coleção Everett; ImageCollect

Ano passado Sala 222 celebrou seu 50º aniversário, o que foi muito especial para a atriz Karen Valentine, pois foi o show que realmente a chamou a atenção das pessoas. Nascida em 25 de maio de 1947, em Sebastopol, Califórnia, ela venceu o concurso Miss Teenage America, cujo prêmio era participar da maior série de variedades do dia, The Ed Sullivan Show . De alguma forma, isso a levou a participar de um episódio de The Dating Game , o cara que ela escolheu levando isso muito a sério e esperando muito em sua data. Em 1969 ela foi escalada para o filme de TV Gidget Cresce , que foi um piloto que não foi para a série, e então Sala 222 .

‘Sala 222’

Em exibição na ABC de 1969 a 1975, Sala 222 se passa na fictícia Walt Whitman High School em Los Angeles, uma escola marcada pela diversidade racial quando essa não era a norma na TV. Karen interpretou a professora de inglês Alice Johnson e ganhou um Emmy por sua interpretação. Quando a série terminou, ela estrelou em seu próprio Karen em 1975, apareceu em alguns filmes alegres (um sendo The North Avenue Irregulars ), mas encontrou maiores oportunidades em filmes de TV, como interpretar um policial falso em Mary Muggable, Street Cop . Ela era uma participante frequente em The Hollywood Square e passou um tempo considerável atuando no palco também. Karen foi casada duas vezes, com Carl MacLaughlin de 1969 a 1973 e Gary Vema desde 1977. Ela tem 73 anos.

50. Raquel Welch

Coleção Everett; ImageCollect

Não há estrela da década de 1960 que seja mais fabulosa do que Raquel Welch, que deu início a uma ideia totalmente nova do que era um símbolo sexual de Hollywood, afastando-se das Marilyn Monroes e Jayne Mansfield do passado. Ela nasceu Jo Raquel Tejada em 5 de setembro de 1940, em Chicago, e estudou balé - até que um instrutor lhe disse que ela não tinha corpo para isso. Irritada, ela decidiu fazer o corpo que ela tinha para ela e começou a entrar (e ganhar) concursos de beleza. Depois de conseguir alguns papéis na TV, ela decidiu ativamente se tornar um símbolo sexual e direcionou tudo para isso.

o Símbolo Sexual dos anos 60

Isso a levaria até os anos 60, envolvendo a imaginação do público ao longo do caminho em filmes como a aventura de ficção científica Viagem fantástica (1966), levando homens das cavernas e dinossauros à distração em seu biquíni de pele em Um milhão de anos AC (1966), Fathom (1967), Deslumbrado (1967), Senhora de cimento (1968), 100 rifles (1969), Flareup (1969) e The Magic Christian (1969). Isso continuaria nos anos 70, embora ela ficasse cada vez mais frustrada por não poder assumir projetos com mais substância. Não surpreendentemente, ela encontrou essa oportunidade em filmes de TV em filmes como The Legend of Walks Far Woman (1982) e Direito de morrer (1987). Naquela época, ela também tinha uma série de livros e vídeos como parte de Programa Total Beauty and Fitness de Raquel Welch , que tiveram muito sucesso. E ela assumiu o papel de Lauren Bacall na Broadway no musical Mulher do ano . Entre 1959 e 2004, ela foi casada quatro vezes e tem dois filhos: Damon e Tahnee Welch.

Raquel Welch, em um milhão de anos aC, 1966

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