A maior década do cinema: evidências A década de 1970 foi a melhor década para a produção de filmes — 2022

'Oh cara, esses Diretores dos anos 1970 … Eles entenderam ”. A linha de diálogo que você poderia esperar ouvir em qualquer aula de estudos de cinema do primeiro ano, mas, quer saber? Há muita verdade nessa afirmação. A produção cinematográfica dos anos 1970 é de qualidade tão consistentemente alta que é difícil argumentar que não foi a melhor década para a indústria cinematográfica. Certamente foi para o cinema americano. Os presidiários administravam o asilo após o fracasso do sistema de estúdio e, embora acabassem por arruiná-lo para si mesmos, por um tempo o diretor, qualquer artista, era o rei.

A década de 1970 foi uma década de experimentação. As pessoas faziam experiências com sexo e drogas, e também com filmes. Foi uma época de mudança social e os filmes da época refletem essa mudança. Ao assistir a muitos filmes da época que foi apelidada de 'A Nova Hollywood' (aproximadamente 1967-1980), há uma sensação de que eles realmente pensaram que tudo era possível. Inspirados na arte europeia e no cinema independente, os filmes dos anos setenta tinham uma estética muito diferente, que os tornava diferentes de tudo o que havia antes deles. Eles eram corajosos, narrativamente complexos, violentos e, às vezes, desconfortáveis ​​e intransigentes.

Quando você olha para a qualidade dos filmes, nenhuma década pode chegar aos anos 70. o os anos setenta realmente foram a melhor década para o filme. Menções honrosas: Dog Day Afternoon, Five Easy Pieces, The Sting, Mean Streets, Chinatown.



1. Estrangeiro



‘No espaço, ninguém pode, ouvido você grita’ Alien é um filme espetacular que é duplamente impressionante, visto que foi feito na década de 1970. Os anos setenta foram uma década muito diferente e os filmes de ficção científica / terror não estavam exatamente em voga na época. Embora a barra tenha aumentado com Star Wars, os efeitos especiais estavam em constante evolução e aprimoramento e Alien apresenta alguns efeitos realmente de última geração projetados por H. R. Giger. Chestburster, alguém?



A história é bastante simples e, na verdade, tem muito em comum com um filme B italiano pouco visto, o filme de Mario Bava de 1965, Planet Of The Vampires. Mas é claustrofóbico, tenso e genuinamente assustador de uma forma que poucos filmes são. Além disso, tem uma das personagens femininas mais fortes de todos os tempos em Ripley de Sigourney Weaver. As sequências tiveram uma recepção mista, mas o original se destaca como um dos maiores filmes de ficção científica já feitos.

2. O massacre da motosserra no Texas

Hindustan Times



‘Quem vai sobreviver e o que vai sobrar deles?’ O filme de terror de Tobe Hooper de 1973, The Texas Chainsaw Massacre, é exaustivo. Quando você termina de assistir o filme, você se sente como se tivesse sobrevivido a uma noite de fuga de Leatherface e sua família. É assim que deveria ser, é claro. Motosserra é o melhor dos filmes de guerrilha dos anos 1970: rodado com um orçamento de apenas US $ 300.000 e um elenco de desconhecidos, a equipe foi esticada para obter recursos filmados todos os dias da semana por longas horas no calor do Texas. A tensão da produção realmente transparece no filme final: você pode sentir a angústia dos atores.

O filme recebeu muitas reclamações e foi banido por sua violência quando, na realidade, não é tão violento. Você acha que vê muito mais do que realmente vê, e havia outros filmes mais convencionais, fazendo coisas igualmente violentas e escapando impunes. The Texas Chainsaw Massacre teve um impacto incrível no gênero de terror e se tornou, como é padrão no gênero, uma franquia. Os retornos diminuíram a cada sequência e remake, mas nada pode tirar o impacto do filme original.

3. Rocky

‘Toda a sua vida foi um tiro de um milhão’ Rocky Balboa pode ser um personagem icônico que fez de Sylvester Stallone uma estrela, mas, por um tempo, parecia que o filme poderia nem ter sido feito. Stallone escreveu o roteiro para Rocky depois que Chuck Wepner deu quinze rounds com Muhammad Ali em 1975, com Rocky sendo uma amálgama de vários lutadores diferentes, incluindo Rocky Marciano e Joe Frazier. Sly só venderia o roteiro para a United Artists se pudesse estrelar o filme, com o estúdio preferindo Robert Redford, Ryan O’Neal e Burt Reynolds.

O estúdio acabou concordando com a condição de que o orçamento fosse mantido baixo e que mudanças fossem feitas no roteiro e o resto é história. Rocky custou apenas US $ 2 para ser feito e retornou surpreendentes £ 225 milhões de bilheteria mundial, ganhando Melhor Filme e Melhor Diretor por John G. Avildsen no Oscar e gerando uma franquia de cinco sequências (até o momento). Apesar de todo o chauvinismo, agitação e cenas icônicas dos filmes posteriores, o original às vezes é bastante melancólico. Inferno, Rocky nem mesmo venceu a luta contra Creed.

Cinema Retro

4. Halloween

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'A noite em que ele voltou para casa', o filme de John Carpenter, de 1978, é dez vezes mais assustador do que a maioria do terror contemporâneo jamais poderia desejar e consegue isso sem recorrer a uma maldade ultraviolenta. Carpenter, um diretor que afirmou que adoraria dirigir no sistema Studio dos anos 1930 e 40, fez um filme incrivelmente tenso que gerou o gênero slasher.

Os clichês e truques usados ​​no Halloween eram clichês em meados da década de 1980, mas o Halloween resistiu ao teste do tempo. Assistindo hoje, o filme ainda assusta. Grande parte do crédito deve ir para a pontuação simples, mas muito eficaz, de Carpenter e uso de sombras e luz. Feito por US $ 250.000, o filme arrecadou US $ 70 milhões de bilheteria, tornando-se um dos filmes independentes de maior sucesso de todos os tempos. Seguiram-se várias sequências, spin-offs e remakes, mas nada toca o original dos anos 70.

5. The Last Picture Show

The Mercury News

‘Anarene, Texas, 1951. Nada mudou muito ...’ O filme de Peter Bogdanovich é uma visão muito dos anos 1970 sobre a história da maioridade. É sobre crianças em uma pequena cidade do Texas que descobrem sexo e outras coisas adultas e como elas reagem à pressão dessas novas experiências. Escrito, soa como um filme American Pie, mas The Last Picture Show não poderia estar mais longe disso. É uma visão contida e íntima da vida e dos relacionamentos de uma cidade pequena. Apresentações de Cybil Shepherd e Jeff Bridges estão no ponto, mas Ben Johnson e Ellen Burstyn são ainda melhores.

Johnson ganhou um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, apesar de seus protestos de que nunca faria o filme. Bogdanovich conseguiu persuadir Johnson de que ganharia o Oscar se aceitasse o papel e, fiel à sua palavra, ele o fez. O filme recebeu uma série de outros prêmios e indicações e é geralmente considerado um dos melhores filmes dos anos 1970. É um dos raros filmes que tem uma classificação 100% atualizada no Rotten Tomatoes (com base em 47 avaliações). Cloris Leachman ganhou um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por este filme. Seu discurso de aceitação está incluído abaixo.

6. Nashville

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'A coisa mais maldita que você já viu!' Quando a maioria das pessoas ouve a palavra Nashville, provavelmente pensa na série dramática um tanto extravagante da ABC, mas, para os fãs do cinema dos anos 70, há apenas uma Nashville: o épico country de Robert Altman em 1975. Existem impressionantes 24 personagens principais no filme e Altman alterna rapidamente entre suas histórias, personagens entrando e saindo do filme conforme a 'trama' dita. O estilo improvisado e solto de Altman está em plena exibição aqui. O ator escreveu e gravou suas próprias canções e tudo o que está no filme foi feito ‘ao vivo’.

Nashville foi um triunfo da crítica após o lançamento, com críticos influentes como Pauline Kael e Roger Ebert dando ótimas críticas e chamando-o de melhor filme do ano. A comunidade da música country ficou menos entusiasmada, porém, alegando que o filme zombava de sua sinceridade e talento. Altman afirmou que eles estavam amargos porque ele escolheu usar atores em vez deles. Seja qual for sua opinião sobre o filme, ele continua sendo uma conquista impressionante na história do cinema americano.

7. Annie Hall

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‘Um romance nervoso’ Woody Allen, o homem que tem lançado um filme todos os anos nos últimos trinta anos, ainda era um talento emergente nos anos 1970. Seus trabalhos anteriores (como Bananas e Sleeper) foram farsas que receberam críticas mistas, mas Annie Hall dos anos 1977 mostrou a inclinação de Allen para comédia, drama e romance. Foi uma mudança dramática para o diretor, mas muito bem recebida: Roger Ebert certa vez comentou que Annie Hall era o filme favorito de Woody Allen de 'quase todo mundo'.

Na verdade, Annie Hall se destaca como o filme mais engraçado, doce e, bem, melhor de Woody. Ele até bateu Star Wars no Oscar, ganhando Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro e Melhor Atriz pelo maravilhoso retrato da personagem-título de Diane Keaton. As impressões digitais do filme podem ser vistas em uma infinidade de comédias românticas desde então.

Continue para mais provas de que a década de 1970 foi a melhor década para o cinema!

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