15 músicas dos anos 60 que irão levá-lo instantaneamente de volta no tempo e colocá-lo em um clima descolado — 2024

O que eram os anos 60 então? Bem, em termos de música, foi um período de construção, com base no impacto do surgimento do Rock and Roll nos anos 50, onde Elvis Presley e Chuck Berry estabeleceram um projeto sexual inovador e transformaram sua ignição em um milhão de outros espaços. Os artistas dos anos 60 encontraram-se em um admirável mundo novo e, embora a década tenha começado com o single de 7 ″ muito à frente, terminou com os álbuns se tornando tão importantes, formando corpos de trabalho, ao invés de um instantâneo. Mas seja qual for o formato, o poder da música foi fundamental. As canções que estavam sendo escritas no final dos anos 60 não poderiam ter sido imaginadas no início e há uma infinidade de fatores para isso, permissividade sexual, drogas recreativas que alteram a mente e o movimento social de uma cultura jovem que queria definir-se pelo que não era, nomeadamente anti-estabelecimento e pró-inovação. Portanto, se definirmos os anos 60 como um período de construção, para que serviram as bases musicais? A resposta é praticamente todo tipo de música que você ama e aprecia hoje, seja pop, rock, folk, metal, soul, dance ou funk. Mais importante ainda, estabeleceu o esquema de como as canções eram escritas e executadas. Enquanto o ethos do que uma banda poderia representar foi criado, o meio de sua mensagem estava, em última análise, nas canções que escreveram. Algumas regras básicas, aqui estão vinte músicas que foram inovadoras, mas é limitado a uma música por artista e, em cada caso, é a música que os definiu. Timothy Leary disse a famosa frase 'Ligue, sintonize e desista'. Embora as duas primeiras partes de sua frase sejam certamente verdadeiras para os anos 60, as canções aqui não têm nada a ver com o abandono, à sua maneira todas ajudaram a moldar a música das décadas subsequentes e futuras e, nos próximos 1.000 anos, os anos 60 continuarão a ser reverenciados tanto quanto a época de Shakespeare na literatura é hoje. Então, leia e lembre-se, ligue e sintonize, mas não desista.

1. Jefferson Airplane ???? Coelho branco

Grace Slick, do Jefferson Airplane, criou uma dinastia incrível; artistas de Patti Smith, PJ Harvey a Florence Welch certamente foram influenciados por seu estilo, ginástica vocal e letras etéreas. Ao lado de Janis Joplin, Grace Slick carregou a bandeira das mulheres pioneiras na música rock dos anos 60, o que não foi fácil para uma arena que era basicamente o playground dos meninos. Mas Jefferson Airplane não foi de forma alguma um show de uma mulher só, e a banda fez uma música maravilhosamente estranha que você poderia cantarolar junto. ‘Somebody to love’ se tornou sua música mais famosa, mas ‘White Rabbit’ foi sua obra-prima, uma referência subversiva e nada sutil aos efeitos das drogas alucinógenas que foram a fonte de inspiração para muitos músicos de meados ao final dos anos 60. O que torna 'White Rabbit' uma música tão importante é a maneira como ela justapõe dois elementos-chave que vieram, para resumir, a música dos anos 60 quando a década chegou ao fim ???? inocência e ameaça. A inocência é executada maravilhosamente, usando uma história infantil como base para as letras, no entanto, o cenário musical é tudo menos, poderia ter sido a música tema de um filme de terror Hammer. Essa inocência e ameaça literalmente ganharam vida nos festivais do final da década, e Jefferson Airplane interpretou 'White Rabbit' em ambos - Woodstock com sua exuberância de olhos arregalados e diversão versus a escuridão e a tragédia de Altamont. Então, aqui está uma música que fornece uma sinopse do final dos anos 60 para você analisar o conteúdo do seu coração, ou alternativamente, você pode apenas sentar e ouvir uma peça maravilhosa de música e se divertir.

2. Os Monkees - Canção da toninha (Tema da Cabeça)

https://www.youtube.com/watch?v=sezVApK9rTk

Nos dias anteriores ao American Idol e ao The X-Factor, The Monkees foram a primeira banda 'fabricada' e quando a chamada foi feita por membros de um grupo que teriam que viver na mesma casa, fizessem um programa de TV de sucesso baseado no The Três Stooges e lançar um disco ímpar, não faltaram músicos credíveis que fizeram o teste. Os Monkees foram um sucesso instantâneo, mas onde eles realmente deixaram sua marca nos anos 60 foi quando decidiram fazer suas próprias coisas. Rompendo com seu programa de TV, eles fizeram o filme incrivelmente subversivo intitulado ‘Head’, e ‘Porpoise song’ foi a música principal dele. Aparentemente, trata-se de uma cópia e colagem dos Beatles do final da era, uma bateria trippy descontraída com vocais fortemente reverenciados, mas o que tornou isso um marco nos anos 60 foi que foi um suicídio comercial completo cometido por um grupo manufaturado de sucesso, pense deles como o personagem principal no show The Truman, percebendo que eles estavam vivendo suas vidas na TV para o benefício das massas. Porque essa era a realidade para os Monkees, eles foram montados exatamente da mesma maneira que o One Direction, um grupo de indivíduos bonitos projetados para ter um apelo de amplo alcance e explorar a Beatlemania. Bem, o plano funcionou bem e forneceu algumas ótimas canções em 'I'm a Believer' e 'Last Train to Clarksville', mas 'Porpoise Song' incorporou a singularidade dos anos 60, eles se cansaram de serem fantoches e decidiram fazer no que eles eram melhores, mesmo que isso significasse dizer adeus aos fãs adolescentes e vendas de discos.

3. A contagem cinco - reação psicótica